Il suffit de se dire que l’été approche pour vite courir dans nos médiathèques et librairies préférées afin de ne pas « tomber » en panne de lectures. Quelle belle perspective d’enfin construire, bâtir, empiler tous ces romans prometteurs et ces documentaires si riche en une magnifique tour géante…
Que vos vacances soient belles avec nos coups de cœur !
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Pour Liraloin le coup de cœur a été immédiat, je crois qu’on appelle cette sensation un coup de foudre littéraire. Il est des albums qui empoignent le cœur si fortement que le souffle devient trop faible pour continuer sa lecture. Thomas Scotto possède cette qualité rare d’écrire si généreusement (dans sa poésie) qu’on ne peut que lire et ressentir également cette puissance de l’écrit entre les lignes. Dans cette histoire à l’étrange allure de conte fantastique, un enfant ressent le monde extérieur. Un monde en attente d’une rencontre unique, si bouleversante pour les parents. Quant à Claire Gaudriot, elle réussit à transmettre tous les désirs de cette attente en offrant un dessin méticuleux et subtil. Bravo à ce fabuleux duo d’auteur-illustratrice ainsi qu’à Laurence Nobécourt de nous livrer cet album si fin et émouvant.
Demain dans une demi-heure de Thomas Scotto et Claire Gaudriot, A pas de loup, 2023
Deux coups de cœur très différents pour Lucie ce mois-ci ! Tout d’abord Le génie sous la table, d’Eugène Yelchin. Attirée par cette couverture aux couleurs vives, intriguée par le résumé et par le coup de cœur de sa libraire, elle a craqué. Et bien lui en a pris car ce roman a été l’occasion d’une très chouette lecture commune avec son fils. L’histoire de Evgueni, enfant né à Stalingrad, qui raconte son quotidien, les privations et l’espionnage constant de la vie en URSS. Seul moyen d’accéder à un peu de liberté (appartement individuel, voyages…) : développer un talent. Mais voilà, Evgueni n’a pas de talent. Enfin c’est ce qu’il croit ! Autobiographie romancée de l’auteur, Un génie sous la table séduit par sa fraîcheur, son humour et par le témoignage qu’il apporte sur cette période peu utilisée en littérature jeunesse.
Le génie sous la table d’Eugène Yelchin, l’école des loisirs, 2024.
Sans dormir, c’est un très joli album qui revisite le cliché du comptage des moutons pour trouver le sommeil. Avec ses couleurs vives, ses moutons ronds qui semblent si doux, son jeu sur la typographie et surtout son invitation à sortir des sentiers battus avec une certaine poésie, le duo formé par Gracia Iglesias et Ximo Abadía nous offre un livre charmant. À lire pour aider les enfants à trouver le sommeil, ou juste pour le plaisir d’admirer les illustrations !
Sans dormir, Gracia Iglesias, illustrations de Ximo Abadía, traduction de Alice Kermer, éditions du Père Fouettard, 2024.
Pour Linda, un coup de cœur marqué par la découverte d’un auteur dont l’écriture incisive et percutante l’a emporté et bouleversé ! Le récit parle de fuite et de survie au travers de deux êtres : un adolescent qui a perdu ses repères après le suicide de son père et une biche pourchassée par des chasseurs et leurs chiens. Leur fuite effrénée et leur rencontre inéluctable portent un puissant message de vie et de liberté.
Séverine a craqué pour L’homme qui écoutait chanter l’oiseau, écrit par Christian Merveille, illustré par Valéria Docampo. Après la lecture de cet album, conte philosophique à hauteur d’enfant, sur les notions de dictature, de liberté d’opinion, de résistance, de courage face à la torture, elle a rêvé d’une humanité qui brise les murs et les barreaux pour s’envoler loin du marasme, qui profite de ses sens pour s’imprégner de la beauté, qui joue la mélodie de l’amour et du respect de l’autre, qui dit, parfois non avec la tête et oui avec le cœur, qui reste debout, si possible avec le sourire, qui jouit de la liberté d’être et de penser, qui espère pour ses enfants et les enfants de ses enfants et pour toujours, les yeux et les bras ouverts, et pourquoi pas le ciel. Soutenu par Amnesty International (qui propose sur son site internet belge une fiche pédagogique), édité par une maison d’édition à la ligne éditoriale ouvertement humaniste et engagée, avec un texte poétique et puissant mis en valeur par des illustrations magnifiques, il ne lui en fallait pas plus (mais c’est déjà beaucoup !) pour que cet album soit désormais un essentiel de sa bibliothèque jeunesse.
L’homme qui écoutait chanter l’oiseau, de Christian Merveille et Valéria Docampo, Alice Jeunesse,2024
Pour Héloïse, la belle surprise de ce mois de juin, c’est l’album Pouet ! de Claire Garralon, qui derrière une histoire faussement naïve, nous parle d’écologie. Un alum qui nous narre les mésaventures de Michel, la mouette, qui a un gros problème. Quand il veut parler, seul un « pouet » sors de son bec. Que faire ? Ses ami.es s’inquiètent…
Avec beaucoup d’humour, en quelques mots, et à travers de jolis illustrations colorées, Claire Garralon alerte son jeune lectorat sur la pollution des mers. Le comique de répétition et les onomatopées font effet : on rit, mais on rit jaune quand on comprend où l’autrice nous mène. Un texte percutant et efficace, à découvrir dès 3 ans.
Pouet, de Claire Garralon, editions MeMo, Janvier 2022
Dans un tout autre style, Héloïse a été bouleversée par sa lecture de Gris comme le cœur des indifférents de Pascaline Nolot, dont les mots – percutants, incisifs, glaçants – font une fois de plus mouche.
Gris comme le cœur des indifférents, c’est un récit court, intense, le quotidien horrible et éprouvant de Lyra, qui voit sa mère s’étioler sous les coups de son père. Qui tremble chaque jour et tente de protéger ses petits frères. Qui hurle à l’intérieur mais ne peut rien dire. Un récit qui fracasse, sur un thème malheureusement toujours actuel : la violence conjugale. Un récit poignant qui pointe l’indifférence. Essentiel.
Gris comme le cœur des indifférents, de Pascaline Nolot, éditions Scrineo, Mars 2023
Pour Blandine, c’est une courte série manga, aux Editions Akata, qui lui a fait chavirer le cœur. Quatre tomes qui nous permettent de rencontrer Mizuki Shikimachi, un jeune violoniste japonais atteint d’une paralysie cérébrale et qui a dû faire preuve de courage, d’abnégation et de volonté pour pouvoir jouer, être accepté et lutter contre la maladie.
Il est un modèle de persévérance qui prouve combien l’Art (ici la musique) relie les êtres et permet d’aller au-delà de soi.
Comme vous avez pu le constater au travers des deux articles que nous lui avons consacrés (un entretien et une présentation des romans de notre auteure essentielle), sous le Grand Arbre nous sommes fans de l’écriture vive et pétillante de Flore Vesco. Ses thématiques et son attention à la langue nous emportent systématiquement.
Systématiquement ? Nous avons voulu le vérifier, et nous sommes donné rendez-vous pour discuter de son dernier roman, De délicieux enfants !
De délicieux enfants, Flore Vesco, L’école des loisirs, 2024.
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Héloïse : Était-ce le premier Flore Vesco que vous lisiez ? Aviez-vous des attentes particulières avant de le commencer ?
Isabelle : Pour ma part, je suis une fan de la première heure et je lis tous les romans de cette autrice. Elle pourrait revisiter l’annuaire que je serais sur les rangs ! Donc évidemment, j’ai mis cette lecture au programme des lectures familiales dès l’annonce de la parution du roman, sans même avoir besoin de lire le résumé. Donc pas d’attente particulière, j’y suis allée en toute confiance !
Lucie : J’ai découvert Flore Vesco avec L’estrange malaventure de Mirella grâce aux copinautes du Grand Arbre. Je crois qu’il ne m’en manque qu’un (celui sur Gustave Eiffel) et je les attends chaque fois avec impatience !
Héloïse : J’ai découvert Flore Vesco avec De cape et de mots (j’ai d’ailleurs beaucoup aimé l’adaptation BD), mais je n’ai pas encore lu tous ses ouvrages. Cela dit, je n’ai pas hésité une seule seconde avant de l’acheter ! Pas d’attentes particulières non, je me régale à chaque fois avec ses jeux de mots, et sa plume virevoltante.
Colette : J’avais déjà lu Louis pasteur contre loups garous (mon préféré parce que j’y ai appris beaucoup de choses scientifiques) Gustave Eiffel et les âmes de fer, D’or et d’oreillers et le flamboyant DeCapes et de mots. J’adore le style de cette autrice qui ne cesse de réinventer la langue à l’aune de l’histoire des mots tout en reconstruisant des univers historiques hyper solides. Je n’avais qu’une seule attente : retrouver le plaisir incroyable de mes précédentes lectures.
Isabelle : Je te rejoins sur tout : la densité des décors historiques, son usage incroyablement créatif de la langue et la surprise, toujours au rendez-vous. Il me semble que l’une des caractéristiques les plus fascinantes de ce roman est son ambiguïté qui commence dès le titre qu’à chaud, mes moussaillons et moi n’avons pas compris pareil. Quel effet vous a-t-il fait ?
Lucie : Quand on connaît le goût pour la langue et les doubles sens de Flore Vesco, un titre pareil ne peut qu’attirer l’attention ! Surtout avec ces mains qui s’approchent subrepticement de cette jeune fille sur l’illustration ! D’un premier abord, ça pourrait presque être un titre à la Comtesse de Ségur, dans le sens « délicieux » agréables, bien élevés. Mais on ne peut ignorer le sens associé à la nourriture, synonyme de « succulent » !
Isabelle : Ha ha, tu as raison, il y avait un roman de la Comtesse de Ségur qui s’appelait Les Bons enfants ! Très drôle comme parallèle.
Héloïse : Ah le titre… Dès le début, j’ai pensé à une histoire d’ogre. Mais effectivement, ce terme de délicieux peut être compris dans tellement de sens différents !
Colette : Un monde mi cruel mi gourmand s’est ouvert à mon imaginaire dès le titre. J’ai tout de suite pensé à l’univers des contes, des ogres, des ogresses et des ogrions ! Je venais de terminer la lecture de L’Ogrelet de Suzanne Lebeau avec mes élèves de 6e alors peut-être que cela a joué sur mon horizon d’attente.
Isabelle : je suis plus naïve que vous, je n’y ai pas pensé tout de suite. Alors que pour mes moussaillons, il n’y avait pas l’ombre d’un doute, comme pour vous : les enfants allaient être dégustés.
Héloïse : En parlant de la couverture, moi c’est ce rouge qui m’avait interpellée, c’est une couleur forte, qui renvoie à beaucoup de symboles (la passion, le sang, le feu…). C’était pareil pour vous ?
Colette : j’adore cette couverture ! Je la trouve d’une puissante féminité. Il y a quelque chose de très ambigu dans le choix de la couleur et des motifs qui se dessinent à travers elle. Danger et beauté entremêlés. Vie et mort. On sent dès la couverture qu’on va toucher à un récit qui se jouera de questions existentielles.
Lucie : Bien sûr ! Cette couverture attire immédiatement l’œil. D’ailleurs on retrouve cette couleur absolument partout dans le roman. Flore Vesco s’en sert pour créer une sorte de jeu de piste très ludique. D’autant que là encore elle joue sur toutes les nuances et les tous les symboles possibles associés à cette couleur.
Isabelle : La couverture reflète toute l’ambiguïté que nous évoquions à l’instant. Elle est sensuelle et effrayante. Comme tu y fais allusion Héloïse, le rouge est la couleur de la sensualité, mais aussi celle du sang qui coule lors des meurtres mais aussi lorsque les femmes ont leurs règles, un motif récurrent que l’on trouve sous une forme symbolique dans les contes.
Séverine : Cette couverture m’a envoûtée ! Je la trouve à la fois effrayante (ces mains crochues et menaçantes) et très sensuelle, oui, effectivement. Et ces variantes de rouges m’évoquent bien les différents niveaux de lecture qu’on peut avoir : rouge sang, rouge passion, rouge du feu ardent…
Colette : C’est fou, je n’avais pas vu les mains dont vous parlez. Pour moi il s’agissait de racines d’arbre.
Héloïse : Je ne les ai pas vues au début non plus, c’est après qu’elles m’ont sauté aux yeux !
Isabelle : Ta réaction Colette le confirme : Le double-ton était donné dès la couverture ! Le roman s’ouvre sur un prologue lui aussi assez particulier : qu’avez-vous ressenti à sa lecture ?
Héloïse : Un grand « Waouh ! Ça démarre fort ! ». Flore Vesco prend dès le début le contrepied des contes, et joue avec nous, j’adore !
Séverine : je me suis demandé, sans mauvais jeu de mots, à quelle sauce nous allions être mangé.es ! Le ton est brut, sans ménagement, et je me suis vraiment projetée à la place de ces enfants qui, dans un mélange d’appréhension et de curiosité, attendent avec impatience l’histoire qui va leur être racontée. Je visualisais vraiment la scène !
Colette : Le ton particulièrement provocateur du prologue qui se joue à la fois de la figure traditionnelle de la sorcière et de celle de la grand-mère donne le ton dès les premières pages. Il va être question de Petit Poucet, de Perrault mais surtout de subversion et de transgression. On avance en territoire connu mais on sait d’avance que tout cet univers va être chamboulé.
L’une des très nombreuses versions du Petit Poucet, adapté de Charles Perrault par Marie-Hélène Delval et illustrée par Ulises Wensell, Bayard éditions, 2021.
Lucie : Il m’a fait penser à celui de D’Or et d’oreillers dans le sens où on a une narratrice (j’aime cette référence aux conteurs d’antan) qui annonce d’emblée que cette histoire sera différente des « niaiseries » habituelles et se place dans le rôle de celle qui va enfin dire la vérité sans fard. Le tour avec un franc parler et un humour (noir) très caractéristique de l’écriture de Flore Vesco.
Isabelle : c’est assez drôle la manière dont elle annonce que l’histoire ne convient pas aux « jeunes âmes », qu’il y aura des tripes, des larmes et des morts. Évidemment, dès que je leur ai lu ça, mes garçons n’ont eu qu’une envie : se jeter avidement sur la suite. Vous êtes plusieurs à avoir évoqué les contes, matériau de prédilection de Flore Vesco. Si on en croise plusieurs dans ces pages, le principal reste Le Petit Poucet. Y avez-vous tout de suite trouvé vos repères ? Pour ma part, je n’ai pas trouvé cela évident tant l’histoire est racontée différemment et je me retrouve dans l’idée exprimée par Colette que cet univers a été “chamboulé”. Est-ce que vous auriez envie de parler des procédés utilisés par l’autrice et de la manière dont ils ont influencé votre lecture ?
Colette : L’un des procédés que j’ai trouvés le plus efficace est l’organisation en texte choral de la narration. En effet, on ne s’attend pas du tout à entendre la voix du père, de la mère et surtout des six enfants, qui sont comme invisibilisés dans le conte de Perrault. Même si cette structure m’a rappelé L’enfant océan de Jean-Claude Mourlevat qui reprend lui aussi le conte du Petit Poucet, le génie de Flore Vesco est de garder le cadre temporel imprécis propre au conte tout en y introduisant une véritable dynamique romanesque. On est vraiment toujours à la limite de ces deux genres dans ce récit, encore plus me semble-t-il que dans ses autres romans inspirés par l’univers des contes.
Isabelle : Là-dessus, j’ai trouvé que De délicieux enfants se démarquait. L’estrange Malaventure de Mirella nous entraînait dans les recoins les plus sombres du Saint empire romain germanique, D’or et d’oreillers dans l’Angleterre victorienne. Ici, comme tu le dis, on reste plus proche du registre intemporel des contes. Je me suis demandé si j’avais affaire à une famille survivaliste qui vivrait en marge de la société, mais non, nous sommes dans une forêt de contes et il y a peu de références qui nous permettraient de nous orienter.
Lucie : On retrouve la cabane dans les bois, les parents, les sept enfants dont le dernier un peu à part… J’ai donc retrouvé certains marqueurs mais j’ai été très surprise (et enchantée) par le virage pris par l’auteure. Elle bouscule les attentes du lecteur, c’est assez jouissif ! Je rejoins Colette, la multiplicité des narrateurs est vraiment un ressort intéressant de ce point de vue là. Comme toi Isabelle je me suis demandé dans quel contexte historique se tenait cette histoire. Il m’a d’ailleurs fortement évoqué le film Le Village dans la volonté de s’exclure de la société. (et la couleur rouge a aussi un rôle spécifique dans ce film !) Mais cela ne m’a pas gênée outre mesure.
Héloïse : Je suis d’accord avec vous, cette narration à plusieurs voix est très intéressante. On a bien une famille avec sept enfants au départ, mais justement, on se rend vite compte que cette famille diffère de celle du Petit Poucet. On est en pleine forêt, toute la famille a faim mais … Dès le début, on comprend que ce père n’abandonnera jamais ses enfants. C’est difficile d’en dire plus sans trop en dévoiler non plus !
Colette : oui Héloïse, je te rejoins, difficile d’en dire plus mais le ressort le plus intéressant est quand même la méga-giga-surprise qui nous attend quand on vient frapper à la porte de nos protagonistes !
Héloïse : Mais oui, je ne m’y attendais pas du tout ! Et c’est aussi ce qui fait le charme de cet ouvrage, je me suis totalement laissée « embarquer » dans des situations que je n’avais pas vues venir.
Isabelle : Vous vous en sortez très bien pour parler du roman sans dévoiler ce qui serait dommage ! Je trouve qu’un autre aspect déstabilisant, c’est la détermination avec laquelle le roman met en lumière ce qu’on n’a pas l’habitude de voir en littérature (jeunesse ou pas). Les choses les moins ragoûtantes, les plus pulsionnelles, effrayantes ou jouissives. Les corps.
Colette : Carrément ! C’est en quoi j’ai trouvé ce récit tellement moderne et tellement féministe ! Les corps, les désirs, les plaisirs sont au cœur de la rencontre. Sur ce point là, il y a des liens avec les thématiques explorées dans D’or et d’oreillers mais finalement d’une manière plus essentielle, plus “primitive”.
Isabelle : Tu parles des plaisirs et de la sensualité mais il est aussi question de corps qui ploient, se déchirent, allaitent, restent mutilés par les épreuves de la vie. Il est aussi et surtout question de faim dans ces pages, un sujet qui, s’il est courant dans les contes traditionnels, n’est pas abordé si souvent de nos jours en littérature jeunesse.
Lucie : Nous sommes conviés dans une famille qui aime manger, les corps sont libres, forts. De bons vivants qui parlent sans tabou des fluides naturels et corporels mais aussi des envies, des besoins et des pulsions. Je trouve que cela correspond parfaitement à leur rapport à la nature qui les entoure. C’est très sain !
Isabelle : Tout de même, je ne dirais pas “de bons vivants”. Ils meurent presque de faim !
Héloïse : Oui, et puis notre protagoniste est adolescent. Le corps, ses changements, la découverte des désirs, l’éveil à la sensualité, c’est un cap de cette période.
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Un bonus pour celles et ceux qui ont DÉJÀ lu le roman. Pour les autres, revenez après l’avoir dévoré : attention spoilers !
Isabelle : Le récit prend une autre tournure au moment où l’on découvre que les sept enfants dont on parle sont des filles. Des filles mais qui ont grandi en marge de la société et se sont développées à leur guise, libres de toute attente sociale : c’est quand même génial, non, cette expérience de pensée qui imagine ce que deviendraient des jeunes filles élevées à la sauvage, loin de tous les carcans genrés ?
Héloïse : Oui c’est une question que j’avais mis de côté sans savoir si on pouvait en parler, c’est quand même une des “révélations” du roman.
Lucie : Il aurait vraiment été dommage de ne pas aborder ce sujet. Il se trouve que j’ai lu un certain nombre de romans qui jouent sur le genre des personnages récemment, et je trouve qu’ici c’est non seulement très bien fait en surtout extrêmement pertinent. Et oui Isabelle ! Ce qui est génial c’est qu’elles se comportent donc sans se conformer à un quelconque rôle et que, spontanément, le lecteur pense avoir affaire à des garçons. Non seulement parce que les marqueurs du Petit Poucet sont présents mais aussi parce qu’elles chassent, coupent du bois… Rôles traditionnellement associés aux garçons. Et le lecteur d’être pris au piège des stéréotypes !
Colette : c’est difficile en effet de ne pas aborder cette manipulation de l’autrice car la majorité du texte va s’intéresser à la question du genre me semble-t-il. Toute l’épaisseur de la réécriture du conte repose sur cette “inversion” des genres des personnages principaux. Et comme toi Lucie, j’ai trouvé qu’ici cela faisait le sel même de la narration alors que par exemple dans Sous ta peau le feu de Séverine Vidal où l’autrice joue aussi sur l’effet révélation du genre de son personnage principal au milieu du livre, c’était un “prétexte” pour aborder la question de la sexualité alors qu’ici cette inversion permet d’aborder toutes les questions d’éducation liées au genre.
Lucie : Justement, avez-vous remarqué à quel moment nous prenons connaissance du sexe des « enfants » ?
Colette : C’est au moment où on vient frapper à leur porte ! Quelle judicieuse trouvaille qui joue encore une fois avec le conte tout en le détournant puissance 1000.
Isabelle : C’est vrai que c’est assez génial parce qu’à ce moment-là, on réalise qu’on est bien dans le conte qu’on connaît, mais pas du tout là où on croyait !
Colette : Et d’ailleurs, c’est là où j’ai commencé à avoir peur pour nos héroïnes… car justement du coup je m’y étais attachée et je savais ce qui allait leur arriver ! Malheur ! Mais en même temps, je goûtais avec délice aux manipulations de l’autrice en me demandant où elle pouvait bien vouloir nous amener !
Héloïse : Oui, c’est un regard masculin qui va nous dévoiler cette surprise. Un regard qui juge, qui condamne cette liberté.
Colette : C’est très intéressant que tu parles de regard masculin Héloïse, j’entendais encore ce matin Iris Brey spécialiste du female gaze (et donc du male gaze) en parlait pour ce qui concerne le cinéma et les séries mais tu as raison, ici aussi c’est le même procédé : avec l’irruption du masculin, le jugement débarque !
Héloïse : Oui, c’est là que l’on quitte “l’innocence” pour notre famille. Les enfants sont confrontés aux stéréotypes, à un regard malsain, qui veut tout régenter, contrôler…
Lucie : En effet, c’est le regard masculin qui révèle le sexe des filles, par contraste. Avant de rencontrer ces garçons, ce sont des enfants. Rencontrer ces enfants différents d’elles leur fait prendre conscience de leur sexe, et changer totalement de comportement. C’est un peu ce que je voulais dire quand je parlais de « s’exclure de la société » : les parents ont voulu préserver leurs enfants des préjugés en les isolant, mais la société frappe à leur porte (au sens propre) et les ennuis arrivent ! Puisque nous avons décidé de parler des filles, nous pouvons aborder la couleur rouge des règles, peu présentes en littérature jeunesse. Qu’en avez-vous pensé ?
Isabelle : J’avoue que je n’ai pas trop compris pourquoi les règles jouaient un rôle aussi important dans l’histoire. Mais j’imagine que c’est une sorte de symbole de l’âge de l’adolescence qui va de pair avec la fin de certaines illusions, la naissance de désirs et l’envie de s’émanciper.
Colette : C’est aussi une question qui permet de distinguer Tipou de ses sœurs, tout en symbolisant comme vous l’avez souligné ces deux âges de la vie que sont l’enfance et l’adolescence. Et avec l’adolescence, ce nouveau rapport à l’autre, à celui qu’on désire, dont on se montre curieuse, curieux.
Héloïse : Les règles sont aussi parfois mentionnées comme symbole de la puissance féminine.
Lucie : Je l’ai aussi pris comme une entrée dans l’adolescence et donc dans la séduction et le désir dont vous avez déjà parlé. Question essentielle s’il en est au vu de la suite des péripéties ! Pour une fois les héros de contes ne sont pas asexués (même si nombre de contes parlent en réalité de sexualité de manière détournée). Tu as raison Héloïse ! Et cette puissance prend tout son sens quand on comprend finalement qui est réellement cette famille.
Héloïse : oui, et avec la rencontre avec la marraine…
Lucie : J’ai trouvé ce personnage de marraine particulièrement intéressant (et peut-être même sous exploité, j’aurais aimé en savoir plus sur ses motivations). Avez-vous envie de parler de ce personnage ?
Colette : Personnellement, c’est le personnage qui m’a laissé le plus incrédule… Je n’ai pas bien compris son rôle dans l’histoire – car là par contre on s’éloigne clairement du Petit Poucet. Mais je suis curieuse de découvrir vos analyses !
Isabelle : Tout comme toi, Colette.
Héloïse : oui, là on trouve des références à Hansel et Gretel et au Chat Botté… Elle a un côté sorcière toute-puissante, bienfaitrice mais aussi dangereuse.
L’une des tout aussi nombreuses versions de Hansel et Gretel, Jacob et Wilhelm Grimm illustré par Anthony Brown, L’école des loisirs, 2001.
Isabelle : Effectivement, elle tient plus de la sorcière que de la marraine la bonne fée. Mais je n’ai pas trop compris ses motivations.
Lucie : Voilà, j’aurais aimé mieux la comprendre. Comme Héloïse, j’ai tout de suite pensé à la sorcière d’Hansel et Gretel. Mais il me semble que le personnage fait sens avec le discours féministe (la figure de la sorcière a le vent en poupe). A vrai dire, je me suis immédiatement demandé si elle n’était pas la narratrice du prologue. Elle a un côté marionnettiste avec des buts obscurs mais qui paraissent essentiels à ses yeux. Elle est cruelle mais pousse les gens à réaliser leur destinée.
Héloïse : Pour moi c’est la même personne.
Isabelle : Mais oui, pour moi aussi, c’est bien elle. On comprend à la fin du roman comment la cicatrice mentionnée dans le prologue s’est formée.
Héloïse : C’est cela, avec l’épilogue, la boucle est bouclée.
Lucie : Parmi la quantité d’éléments traditionnels du conte que Flore Vesco bouscule, il y a aussi la place laissée aux parents. Habituellement absents voire atroces, ils sont ici attentifs et aimants. Pour être honnête je crois que ce sont mes personnages préférés. Ont-ils réussi à vous séduire vous aussi ?
Colette : J’ai été particulièrement sensible au discours sur l’éducation. Deux systèmes s’opposent dans ce récit : celui de la famille de Poucet, ancré dans la société, avec toutes ces étiquettes qui vous empêchent d’être vous-mêmes, et celui de la famille de Tipou, qui vous accueille exactement comme vous êtes et devenez. C’est une sacrée critique de notre société que l’on peut donc lire en filigrane car qui ose vraiment éduquer ses enfants en marge des codes, des règles, des stéréotypes, de genre, entre autres ? Et ne finit-on pas par le payer quand on a l’audace d’essayer ? Ce que j’ai trouvé chouette aussi avec la figure des parents c’est de découvrir leur passé, leur histoire au fil du récit, par bribes, ce qui leur donne une épaisseur inattendue par rapport au conte dans lequel les personnages sont tellement manichéens.
Isabelle : C’est vrai que ces personnages de parents sont inattendus, tu as raison d’en parler Lucie. Les rôles de parents et d’ogres se brouillent. Mais comme, contrairement à d’habitude, on entend leur voix, leurs doutes, leurs difficultés, ils restent très humains et on s’attache fort à eux. C’est un peu l’antipode des adultes des contes qui sont souvent monstrueux.
Colette : J’ai aussi particulièrement aimé le lien entre les sœurs et comment l’autrice nous montre à la fois comment ce lien s’est élaboré et comment – avec l’intrusion du masculin – il se défait… Et vous qu’en pensez-vous ?
Isabelle : Leur narration à la deuxième personne du pluriel donne l’impression qu’elles fusionnent. Elles sont presque indissociables, se confondent, agissent de concert comme un tout organique… jusqu’à un certain point où cette belle unité se fissure, effectivement, suite à l’intrusion des garçons qui leur donnent envie de se distinguer et de s’approprier l’un de ces hommes en devenir.
Héloïse : Oui, la concurrence apparaît alors qu’elles étaient unies auparavant. L’individualité. presque de l’individualisme. L’arrivée des garçons, c’est vraiment le moment où, malgré toutes les difficultés rencontrées auparavant, l’harmonie est brisée. L’entrée du loup dans la bergerie.
Lucie : Pourtant, dans un conte “normal”, un nombre égal de filles et de garçons cela ne crée pas de tensions ! Je pense au Bal des douze princesses par exemple. C’est vraiment le regard – et plus encore le comportement extrêmement macho – des garçons qui fait monter les rivalités. Pour ma part, la fusion des filles aînées par binômes m’a semblé un peu facile. Cela crée deux blocs : Tipou et ses sœurs, qui ne sont pas forcément très sympas avec elle d’ailleurs… La sororité en prend un coup, même avant l’arrivée des garçons.
Héloïse : Tu as raison Lucie, Tipou à une place à part des autres sœurs. Mais elles-mêmes le disent, malgré sa différence, elles l’aiment.
Isabelle : Un pari sur le prochain conte que Flore Vesco fera passer à la casserole ?
Héloïse : aucune idée ! Mais je serai au rendez-vous pour le lire 🙂
Lucie : Moi je verrai bien quelque chose d’hivernal avec une couverture dans les tons blancs. Revenir sur La Reine des Neiges (pas mal cruelle elle aussi) après le carton de Disney (qui l’a bien trahi) pourrait être sympa ! Pourquoi pas mixé avec la Dame hiver, que j’aime beaucoup, ce serait génial.
Colette : pour sûr, ce sera un conte où les femmes seront à l’honneur !
Isabelle : Moi ça fait des années que je rêve de la voir revisiter Les habits neufs de l’empereur. Ça m’irait aussi très bien si elle décide de faire du petit garçon une fille, ou même de l’empereur une impératrice !
Lucie : Oh, celui-ci aussi est génial sur les faux-semblants et le poids du regard !
Isabelle : Pour finir sur notre question traditionnelle : à qui auriez-vous envie de faire découvrir ce roman ?
Lucie : Je le recommanderai plutôt à un public averti car il faut vraiment avoir les références aux contes pour l’apprécier, et aussi accepter d’être bousculé par les éléments un peu triviaux dont nous avons parlé. Cela peut gêner certains lecteurs. Mais ce serait dommage de s’arrêter à cela car le ton, l’humour et le discours sont vraiment brillants !
Colette : Je ne pense pas que l’autrice vise le même lectorat que celui du Petit Poucet. Moi qui venais de le lire à mes élèves de 6e, je ne leur aurais pas du tout proposé cette réécriture ! Par contre, je me vois bien le lire ou le suggérer à mon fils aîné de 15 ans. Et je le conseille sans hésiter à toutes mes copines, sorcières, fées-marraines, marabouteuses et elfes de forêt ! C’est une ode à la sororité ce bouquin, et à l’indépendance, l’émancipation, la liberté.
Héloïse : Effectivement, je pense que pour mieux le savourer, il faut avoir quelques notions de contes. Je le conseillerai à un public adolescent, dès 14-15 ans, et aux plus grands bien sûr !
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Et vous, avez-vous lu ce nouveau roman de Flore Vesco ? Dans le cas contraire, avons-nous réussi à vous donner envie de le découvrir ?
Après avoir partagé une lecture commune de A(ni)mal et avoir été bouleversées par Guerrière (lauréat de la sélection Belles branches du prix ALODGA 2024), nous avons eu envie de demander à Cécile Alix comment elle se saisissait de sujets aussi intenses. Et c’est avec beaucoup de gentillesse qu’elle a accepté de répondre à nos questions.
Nous vous proposons donc de découvrir le résultat de cet échange et de vous laisser porter par l’enthousiasme de cette auteure aux mille projets !
Pensez-vous qu’il y a des impératifs particuliers ou des écueils à éviter lorsque l’on écrit pour la jeunesse ?
Pour les 3-10 ans, j’évite d’utiliser un langage et des tournures trop sophistiquées, ainsi que des termes grossiers. Ce qui ne signifie pas que je simplifie au maximum, sans aucun « gros mot ». Je m’adapte à leur niveau de lecture, en glissant, de ci, de là, un mot qu’ils ne connaîtront peut-être pas, une formule un peu plus « alambiquée ». J’essaie de ne pas les ennuyer, plutôt de les amuser, de les faire rêver, de les embarquer. Quant aux jurons, je les tente drôles et imagés !
Pour les pré-ados, ados et jeunes adultes, je m’autorise davantage de liberté. Mais je suis attentive, avec l’aide de mes éditrices, à prendre soin de mes lecteurs et lectrices, à respecter leurs fragilités, leur émotivité, même si mes sujets sont parfois difficiles. Un écueil important aussi, c’est de « s’écouter écrire » et donc de lasser mes lecteurs et lectrices de tous âges : je « nettoie » beaucoup mes textes !
Y-a-t-il des auteurs qui vous inspirent ou dont vous appréciez particulièrement le travail ?
Il faudrait des kilomètres de papier pour en dresser la liste… Je lis, en ce moment, l’œuvre complète de Sorj Chalandon qui n’est pas un écrivain dit « de jeunesse », mais dont je conseille le dernier roman L’Enragé à tous les ados que je rencontre. J’aime son écriture « sans gras », tellement puissante et intense. Il est perméable au monde, il écrit vrai.
L’enragé, Sorj Chalandon, Grasset, 2023.
Dans ma bibliothèque de littérature jeunesse, il y a, entre des centaines d’autres, les albums de Rémi Courgeon, François Place, Claude Ponti, Muriel Bloch, Frédéric Clément ; les romans de Roald Dahl, Marie-Aude Murail, Jean-François Chabas, Jean-Claude Mourlevat, Timothée de Fombelle, Taï-Marc Le Thanh, Vincent Villeminot… tous et toutes sont fascinants et inspirants.
Vous écrivez aussi bien pour les jeunes enfants que pour les ados et même des scénarios de bandes dessinées. À quel moment définissez-vous l’âge auquel s’adresse votre histoire ? Des contraintes s’imposent-elles selon le type de lecteur visé ?
Avant d’écrire un texte, quel qu’il soit, je le tourne en tête et devine instinctivement à quels lecteurs je vais le destiner. À mon sens, quasiment tous les sujets peuvent être abordés en littérature jeunesse, que l’on s’adresse aux très jeunes lecteurs comme aux plus âgés. Ensuite, bien sûr, je tente « d’écrire vrai » en adaptant mon langage, la longueur du texte, pour respecter le mieux possible les enfants auxquels je m’adresse.
Parlons un peu de vos romans ados et jeunes adultes, qui nous ont tout particulièrement touchées. Un certain nombre de vos personnages principaux traversent des expériences dramatiques (migrant, enfant-soldat, harcèlement, deuil…) parfois inspirés de faits réels. De quelle manière vous choisissiez vos sujets ?
Ils viennent à moi, me happent. Lorsque je suis touchée par des sujets tels que ceux que vous évoquez, ils m’imprègnent puissamment, je me plonge en eux, et un jour, ils deviennent texte.
Nous avons d’ailleurs été impressionnées par la manière dont vous immergez vos lecteurs dans ces situations, comment vous documentez-vous ?
Je m’enrichis d’événements vécus personnellement, de rencontres importantes, de longs échanges, d’une chaîne humaine qui m’offre sa réalité que je transforme en fiction. Je me documente beaucoup aussi avant d’écrire. Je lis énormément, consulte des archives, regarde une importante filmographie, parfois des années durant. Je m’efforce d’être digne de mon sujet.
Dans Guerrière, par exemple, la force de restitution de vos mots nous a glacées. Le mélange de tons entre des mots directs, presque crus, sans confusion possible ; des descriptions poétiques (de la nature notamment) et d’une certaine candeur car la narratrice n’est encore qu’une jeune ado est impressionnante. Ces sujets délicats vous obligent-ils à faire des choix stylistiques ?
Chacun de mes romans possède son langage. Car chaque personnage vit une situation singulière. J’ai beaucoup réfléchi à la langue en écrivant Guerrière. Comment s’exprime-t-on lorsque l’on est confronté à la guerre, au danger, à la terreur, à la mort ? Que deviennent alors la parole, le souffle, la pensée ? Quel est le langage d’un enfant face à de telles atrocités ? La langue de ma narratrice, qui est enfant-soldat, ne pouvait être trop « littéraire », il fallait créer des rythmes syncopés, briser la phrase, la déstructurer, traduire le chaos, asphyxier le vocabulaire, puis peu à peu lui rendre ses mots-rivières, lui permettre la douceur, la respiration, l’harmonie.
Guerrière, Cécile Alix, Slalom, 2023.
Vos romans sur les migrants ou les enfants soldats adoptent la perspective de minorités auxquelles vous n’appartenez pas, ce qui ne vous empêche pas de traduire extrêmement bien leurs émotions. Que pensez-vous des débats autour de l’idée d’appropriation culturelle ?
Pour répondre brièvement à l’introduction de votre question : le destin d’enfants migrants puis celui d’anciens enfants-soldats ont croisé le mien. Depuis nous cheminons ensemble. Je pense qu’il est essentiel, nécessaire, de regarder en face, sans la minimiser, la réalité de ceux qui font partie de minorités dans nos sociétés « occidentales ». Ils ont la sensation désespérée de ne jamais être entendus lorsqu’ils parlent de leur propre histoire. Le discours qui les concerne est majoritairement véhiculé par d’autres, et ils se sentent eux-mêmes censurés. Mais faut-il pour autant interdire aux écrivains de se saisir de personnages qui appartiennent à une autre catégorie sociale ou culturelle que la leur ? Les empêcher de s’emparer de pans de l’histoire qui, déconnectés de leurs propres racines, semblent devoir « appartenir » à d’autres ? Je n’ai pas de « bonnes réponses »… Il me semble que les écrivains, quels qu’ils soient, d’où qu’ils viennent, peuvent être des atouts précieux dans la lutte contre les préjugés et les discriminations. Je ne peux pas mieux dire que l’auteur franco-ivoirien Armand Gauz : « Mon rôle d’écrivain c’est de fabriquer l’abîme intellectuel dans lequel les gens vont se sentir à l’aise et penser le monde de l’autre. »
Vous savez aussi vous glisser avec talent dans la tête d’une adolescente. Comment avez-vous trouvé le ton juste pour vos biographies d’artistes Vus par une ado ?
Lorsque nous avons commencé la collection 100% Bio avec l’éditrice, Manon Sautreau, elle m’a demandé de penser une série de biographies « vivantes, accessibles aux ados, et pas barbantes », de faire « drôle » ! J’ai cherché, cherché, produits sept essais : ce n’était jamais assez marrant au goût de Manon. Je me suis alors mise devant un miroir et me suis raillée moi-même : « ma pauvre Cécile, tu es trop naze, même sur YouTube, on ne voudrait pas de toi plus de trente secondes. » L’idée était née : le narrateur est l’ado, raconte la bio d’un personnage célèbre à la 1ère personne (comme s’il tournait dans une vidéo YouTube), donne son avis, répond aux questions que pose le lecteur au moyen de bulles, nous confie des détails de sa propre existence…
Et justement, sur quels critères choisissez-vous les figures auxquelles vous consacrez ces documentaires ?
Le premier personnage, Léonard de Vinci, je l’ai choisi parce qu’il est le plus universel de tous et que je l’admire. Molière, parce que je l’adore (et l’admire également). Cléopâtre pour raconter la réalité d’une femme dont le pouvoir politique et l’intelligence ont souvent été dénigrés, méprisés… Picasso, l’éditrice me l’a « commandé »… Mais c’est moi qui ai proposé le sujet de mon prochain 100% Bio ! Il traitera d’une multitude de personnages qui ont donné leur voix à un formidable mouvement culturel et musical : le rap !
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Mille mercis à Cécile pour sa gentillesse et ses sourires ! Vous pouvez retrouver son actualité sur son blog.
Nous espérons vous avoir donné envie de découvrir de nouveaux titres de Cécile Alix, il y en a pour tous les âges et tous les goûts. D’ailleurs, quel titre de cette auteure préférez-vous ?
À l’ombre du grand arbre célèbre la littérature jeunesse avec un prix qui distingue les titres pour lesquels vous avez votés, parmi ceux que nous avons sélectionnés dans nos toutes nos lectures parues l’année précédente. Ce prix, c’est…
… six catégories regroupant des genres s’adressant de la toute petite enfance aux ados
… trois titres sélectionnés dans chaque catégorie (cliquez sur le nom des catégories pour les retrouver)
… 265 votes donnés, merci à vous !
Et maintenant, roulement de tambour, le grand arbre tremble de fierté des racines à la cime au moment d’annoncer LES LAURÉATS !
Une lecture de haut vol pour ce roman où un jeune homme est repéré, et invité à rejoindre Crookhaven, une mystérieuse école… qui lui permettrait de développer ses talents de voleurs bien évidemment !
CrookHaven-l’école des voleurs de J.J. Arcanjo, Pocket Jeunesse, 2023
Riche en informations, ce documentaire délivre avec humour et un aspect ludique toute la passion de ses auteurs pour le fromage… et les bons mots !
Balade en fromagie de Bernard Friot et Aurore Paillusson, illustré par Thomas Baas et Charlotte Fréreau, Milan, 2023
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Un grand bravo aux lauréats ! Et merci de concentrer tout ce qu’on aime à l’ombre du grand arbre : des couleurs et du rythme, une fenêtre ouverte sur le monde, un souffle de liberté, des perches tendues qui invitent à la réflexion et des plumes vraiment singulières.
Alors que le printemps joue encore les timides dans certaines de nos contrées, mai se pare de milles couleurs qui se retrouvent dans la diversité de nos lectures. Voici nos derniers coups de cœur !
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Si Lindaa moins lu ce mois-ci, elle a cependant craqué pour ce bel album au charme rétro qui nous plonge dans l’imagination débordante de deux enfants envoyés au jardin pour prendre l’air et s’amuser. Bien loin des bacs à sable, le potager et les animaux de la ferme ouvrent sur une aventure gourmande et pleine de rebondissements qui donnent aussi l’illusion du danger et confrontent les enfants à leur propre peur. On ferait comme si célèbre l’enfance et ses jeux dans lesquels une imagination fertile et sans limite vaut plus que tous les jouets du monde.
On ferait comme sid’André Marois & Gérard Dubois, Grasset, 2023.
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Plusieurs coups de cœur pour Séverine en ce mois de mai.
D’abord, pour le manifeste poétique Fraîcheur. Thierry Cazals a puisé son inspiration dans les haïkus du poète japonais Issa pour inviter à une pause douceur, avec des réflexions à livre ouvert sur le respect à porter au vivant, des histoires d’éphémère, de lumière, d’envol poétique à saisir en beauté… « Et si nous mettions un peu d’air et de souffle dans nos vies ? » Les illustrations réalisées à la pointe sèche par la grande artiste de la sensibilité qu’est Csil, sont emplies de grâce. Goutte à goutte de tendresse, elles accompagnent délicatement un texte puissant et engagé qui ouvre des fenêtres sur un horizon apaisé.
Fraîcheur, de Thierry Cazals et Csil,Editions du pourquoi pas ?, 2024
Deuxième coup de cœur pour l’album Indigo. D’une intelligence narrative exceptionnelle, d’une richesse graphique extraordinaire, il raconte la prise de conscience d’un jeune garçon sur cette situation inhumaine qu’est l’esclavage. Ce jeune garçon à l’imagination débordante comprend aussi que la résistance et l’engagement peuvent prendre une forme plus subtile que celle de la lutte frontale. Séverine a été sous le charme du texte original et didactique, pertinent et captivant, rythmé et ciselé, tandis que la richesse de la langue, la poésie et la sensibilité s’invitent quand même à la fête. Les illustrations explosent de couleurs et de détails, elles sont fines et expressives, elles osent le brin de malice qui allège le poids d’un sujet aussi sérieux, parce qu’elles n’oublient jamais qu’elles s’adressent à de jeunes yeux. Ce duo qui n’en est pas à son coup d’essai se permet un nouveau coup de maîtres et n’en finit plus de l’enchanter. Cet album nécessaire, plus que jamais, interpelle et rappelle la nécessité de combattre l’ignominie, chacun à son niveau, avec les moyens dont il dispose.
Indigo, d’Alex Cousseau et Charles Dutertre, Rouergue jeunesse, 2024
Enfin, Séverine a été bouleversée par un court roman ado. Avec Des jours comme des nuits, Sébastien Joanniez lui a offert une heure d’émotions très fortes. Son héroïne, Manon est collégienne. Petit frère turbulent. Mère qui cuisine très souvent des pâtes. Elle se souvient. Elle n’est pas d’accord. Elle rêve. Elle pleure. Elle écrit. Elle est triste, souvent, heureuse, parfois. Elle grandit sans père. Elle a trouvé son corps, pendu au poirier de son enfance, le jour où il s’est suicidé. Il y a ses jours qui sont comme des nuits et ses nuits qui seront douces à nouveau, un jour. Il y aura ce jour où la vie gagne à la fin. Dans une trame narrative faisant la part belle aux souvenirs, l’auteur a remarquablement écrit, tout en pudeur et poésie, le manque, l’absence, le vide et le trop-plein de douleur, la présence partout, la reconstruction d’une famille après la pire des tempêtes et surtout, au final, un cri d’amour inoubliable d’une fille pour son père.
Des jours comme des nuits, de Sébastien Joanniez, Rouergue Jeunesse, 2024
Pour Liraloin, la venue prochaine de Mary Orchard a ravivé le plaisir de partager le préquel du roman Sous les étoiles de Bloomstone Manor. Il s’agit de l’histoire très intime de Lord Nathanaël Stone bien avant qu’Agathe Langley ne s’établisse comme chercheuse dans ce magnifique lieu. Place au récit de La Première Rose de Bloomstone.
La Première Rose de Bloomstone de Mary Orchard, Casterman, 2024
Lucie a particulièrement apprécié deux livres sur les livres ce mois-ci. Elle a été séduite par le ton et l’amour de la littérature (jeunesse) dont ils témoignent.
Si vous avez aimé le petit bonhomme grognon dans Le livre le plus génial que j’ai jamais lu, vous allez adorer le retrouver dans Happy End ! Comme à son habitude, il râle, s’énerve et interpelle directement l’auteur. Ici, il ose donner des conseils au grand Christian Voltz pour écrire une histoire pour enfants. Deux histoires en une pour un coup de pied dans les clichés, beaucoup de rires et une réflexion sur les attentes des jeunes lecteurs. Extra !
Happy End ! de Christian Voltz, L’école des loisirs, 2023.
C’est dans une bourse aux livres que Lucie est tombée sur Lire est le propre de l’homme. Son sous titre « de l’enfant lecteur au libre électeur » ne pouvait que l’interpeller. Dans ce recueil (malheureusement difficilement trouvable en papier mais disponible en téléchargement epub ici), L’école des loisirs a demandé à une cinquantaine d’auteurs jeunesse de raconter, témoigner de leur rapport à la lecture et à l’écriture. Souvenirs d’enfance, listes, illustrations mais aussi textes engagés forment ce livre petit par la taille mais porteur d’une ambition immense.
Lire est le propre de l’homme, collectif, L’école des loisirs, 2011.
De son côté, Héloïse/Ileautresor a succombé à la Grécomania. Il s’agit d’un album grand format permettant de découvrir la civilisation de la Grèce antique. Celle-ci a inventé la démocratie : A Athènes, les citoyens peuvent s’exprimer sur l’Agora et voter des lois. En revanche, la famille athénienne n’est pas fondée sur l’égalité. La Grèce antique est aussi connue pour sa mythologie. La multitude de dieux grecs est présenté dans ce beau livre avec des rabats colorés. Leur présence permet d’expliquer l’alternance du jour et de la nuit ou celle des saisons. Athéna représente un idéal de perfection lorsqu’elle apparaît dans un temple de marbre, au Parthénon. La Grèce antique a aussi inventé la philosophie, le théâtre, les Jeux olympiques, où des athlètes se défient pour éprouver force et courage dans des épreuves gymniques et hippiques. Un album animé qui permet de mieux comprendre en finesse cette civilisation où « tout doit tendre vers la justice et la beauté ».
Grécomania de Emma Giuliani et Carole Saturno, Éditions Les grandes personnes, 2019.
La poésie, késako ? Voilà bien une question qui taraude La collectionneuse de papillons depuis bien longtemps ! Et quoi de mieux que des métaphores de mots et de couleurs pour y répondre.
Et si la poésie était un passage secret parfois un raccourci parfois un détour pour apprendre à se perdre
ou alors une porte spatio-temporelle pouvant s’ouvrir n’importe où la nuit le jour à la ville à la campagne dans sa chambre ou dans sa cuisine et qui mène tout droit vers la vie
La poésie, Késako ? Thomas Vinau, Marc Majewski,, Gallimard Jeunesse, 2023.
Vous l’aurez compris, cet album explore l’imaginaire l’image l’imagination pour célébrer un genre trop souvent caricaturé voire délaissé. Une invitation au voyage, à ce voyage qui relie notre monde intérieur au vaste monde des mers et des terres inconnues.
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C’est un graphique qu’Héloïse voulait mettre en avant ce mois-ci !
Effie, l’apprentie sorcière de Brooklyn, est envoyée en camp de vacances par ses deux tantes. Un camp réservé aux sorciers et sorcières, qui doit lui permettre de travailler son affinité avec la nature. Et comme toujours avec la jeune fille, c’est l’occasion d’explorer un aspect de ses pouvoirs, et de faire de belles rencontres.
Si Héloïse aime autant cette saga, c’est pour la tendresse qui s’en dégage, et pour les belles valeurs défendues. Ce troisième opus fleure bon l’été, on s’y croirait presque ! C’est aussi l’occasion de se plonger en pleine nature, et de parler amitié et adolescence.
Les personnages sont attachants, les aspects développement personnel et confiance en soi sont abordés avec finesse et délicatesse. C’est donc pour Héloïse une lecture doudou, pleine de belles ondes, de joie et de bonne humeur !
Les sorcières de Brooklyn, tome 3 : Vacances magiques, de Sophie Escabasse, Bande d’ados, Mai 2024
Les lectures de mai de Blandine ont surtout tourné autour de la Deuxième Guerre Mondiale, entre romans, BD et albums, ce sont ces deux-ci qui lui ont particulièrement plu !
Anne Frank. Isabel THOMAS et Paola ESCOBAR. Gallimard Jeunesse, 2019
Cet album documentaire nous présente qui était Anne Frank, avant de devoir se cacher dans l’Annexe, la vie dedans puis sa postérité grâce à son père et la publication de son Journal. Le dessin, tout en pastel, apporte de la légèreté à ce tragique récit de vie.
Dans cet album au titre glaçant, Isabelle Maroger nous relate l’histoire de sa mère, et la sienne bien sûr. Elle traite son sujet avec une grande délicatesse, simplicité et même humour, dans un trait tout en rondeur.
Isabelle s’est régalée avec le dernier roman de Flore Vesco : un texte unique en son genre qui pulvérise un conte que l’on croyait connaître par coeur et que l’on découvre bouche bée. La surprise vient notamment du choix d’une narration chorale qui renverse la perspective en faisant parler celles et ceux qu’on n’a pas l’habitude d’entendre. Et l’invitation d’un personnage inattendu, la Faim, celle qui gronde et tord le ventre, mine de l’intérieur et brouille le discernement au point que le drame semble inévitable. Perturbant, voire dérangeant, mais addictif. Ces pages sont charnelles et organiques, gorgées de sang, de bile, de salive, de larmes et d’entrailles qui crient famine. Outre la résonance malheureusement actuelle du sujet, le roman questionne avec beaucoup d’intelligence les carcans genrés et les cinquante nuances de domination masculine. Il est encore question de l’âge adolescent, ses vertiges et prises de conscience. Et de l’hypocrisie bourgeoise qui boude les corps, s’efforce de les effacer et de dissimuler la bête qui sommeille en chacun de nous sous un vernis de conventions. Saupoudrez l’ensemble de clins d’œil à Saint Nicolas et Tomi Ungerer, Cendrillon et Boucle d’Or, et vous obtiendrez une savoureuse pépite gothique et féministe, à laquelle le rouge et le noir de la couverture siéent à ravir !
