Nos coups de cœur d’octobre

La grisaille de novembre pointe le bout de son nez, les envies de cocooning se font plus pressantes…. C’est le moment idéal pour découvrir les titres qui nous ont fait vibrer en octobre, et pourquoi par commencer à répéter des titres à déposer au pied du sapin !

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Lucie a été intriguée par ce titre sélectionné par le salon de Montreuil dans la catégorie « Pépite fiction ado ». Et pour entrer dans La danse sauvage d’Harmonie Stark, mieux vaut chausser ses bottes et son Stetson : voyage et aventure au menu ! Sigrid Baffert et Jean-Michel Payet plongent leurs lecteurs en plein Ouest américain du 19ème siècle, au milieu des convois de colons et des desperados. Nous voici chevauchant aux côtés de Grand et Petit. Qui sont-ils ? D’où viennent-ils ? Où vont-ils ? Ne comptez pas sur elle pour vous le dire !

Sachez seulement que la fameuse Harmonie Stark ne fait son apparition qu’au bout d’une centaine de pages et qu’il vaut mieux se concentrer (et avoir le cœur bien accroché) pour démêler le fil de sa vie. Heureusement niveau humour et émotion, le binôme Grand – Petit fonctionne à merveille. Outre l’aspect « western » et les personnages féminins aux caractères bien trempés, Lucie a beaucoup apprécié la recherche de vocabulaire et de sonorités des auteurs, qui ont fait un vrai travail pour que leurs mots sonnent « vrai ». Et les titres de chapitres sont de belles trouvailles !

La danse sauvage d’Harmonie Stark, Sigrid Baffert et Jean-Michel Payet, L’école des loisirs, 2024.

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Autre genre, autre coup de cœur. Cela faisait longtemps qu’Un océan d’amour était dans la liste de Lucie. Il faut dire qu’avec sa couverture façon boîte de conserve, cette impostante BD (224 pages) a de quoi titiller la curiosité du lecteur. Plus encore lorsqu’il s’aperçoit qu’elle) ne contient aucun texte. Tour de force ? Très certainement, d’autant que le pari audacieux de Wilfrid Lupano et Grégory Panaccione ne s’arrête pas là.
D’amour il est question, mais l’amour à l’épreuve du quotidien – au départ ; puis de la distance – par la suite. Sans un mot. Mais pas sans émotion !

Les auteurs mettent en scène un couple breton, traditionnelle Bigoudène flanquée de son pêcheur de mari. Mais voilà que la journée de pêche tourne au drame, et madame guette le retour de son époux sur le port. L’occasion d’aborder pèle-mêle (mais pas tant que cela) la pollution, la surpêche, la malbouffe, les pirates, l’opportunisme des dirigeants et le retour en grâce des traditions, du do it yourself aux recettes de grand-mères. Toujours sans un mot. Pour ne rien gâcher, les personnages sont adorables, exagérés juste ce qu’il faut pour les rendre attachants, et tant les décors que les couleurs sont splendides.

Un océan d’amour, Wilfrid Lupano et Grégory Panaccione, Delcourt, 2014.

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Héloïse – Ileautresor a eu un coup de cœur pour cet album grand format. D’après les belles couleurs de ses pages et de la couverture orangée, il donne une impression de chaleur. Mr Henri le blaireau part se promener dans la forêt parée de couleurs dorées. Il aime l’automne : c’est sa saison préférée. Il aime prendre le temps de rêver…
Il songe à ce billet reçu dans la matinée…Timide, sensible, timide, il aime sa tranquillité. Il trouve vraiment curieux, qu’on lui parle d’émois amoureux…Mais soudain… Toc toc toc…Quelqu’un frappe à sa porte. Qui donc lui rend visite pour le goûter?
C’est son amie Moufflette ! Tant mieux, il vient justement de préparer un bon gâteau à la courge qu’ils vont partager. Or le récit est mêlé à de savoureuses préparations: soupe à l’oignon, tarte aux champignons, sont aussi évoqués cookies à la cannelle et flan aux oeufs vanillé. Tout a l’air si délicieux !

Les deux amis sont bien campés et très différents. A la balançoire, lui, plus prudent, va plus doucement. Elle s’élance volontiers dans le vent. A bicyclette, ils forment un drôle de cortège: un blaireau et une mouffette….Une autre lettre de l’inconnue mystère invite Mr Henri à une fête déguisée où chacun fait un vœu, en secret, en tournant autour du feu…
L’album évoque la douceur de l’amitié entre un blaireau et une mouffette … et peut-être plus d’ailleurs…le lecteur l’aura peut-être deviné ! Avec toute la chaleur ensoleillée de belles journées, l’album adopte les couleurs dorées et vermeilles. C’est une merveille !

Un automne avec M. Henri de Fanny Ducassé, Seuil jeunesse, 2024.

Son avis complet est à lire ICI.

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Séverine ne connaissait pas cet album de Bernadette Gervais, dont elle appréciait jusqu’alors le grand talent pour illustrer la nature, la magnifier, croquer l’enfance joyeuse… Elle ne s’attendait pas à être sidérée par une œuvre, certes, toujours graphiquement splendide, mais surtout d’une force inouïe pour traiter, avec les plus petit.es, le sujet des violences intra-familiales, au sein du couple, et partout où il y a maltraitance….
Sous couvert d’un conte animalier, c’est une situation hélas bien humaine que raconte l’autrice : celle d’une vie quotidienne sous emprise, coincée dans les rouages du dénigrement, de l’isolement, de la culpabilité, du déni, voire du syndrome de Stockholm…L’atteinte à l’intégrité physique y est également abordée de front, avec néanmoins toute l’acuité indispensable quand on s’adresse au très jeune lectorat. Le ton est simple, juste, les illustrations illuminent et adoucissent la difficulté du propos.
« Petite et grande Ourse » raconte l’histoire d’une petite ourse qui subit, jour après jour, les colères, les humeurs, les insultes et brimades de sa mère adoptive, parfaite incarnation d’un.e pervers.e narcissique, brillant.e en société, très sombre dans le secret du foyer. Quand Petite ourse ose tout révéler, personne ne la croit. Elle se résigne…Jusqu’au jour de trop…Elle suit alors le conseil de Grande Ourse (sa conscience ?) et fuit, malgré sa crainte de l’inconnu. Ici, l »optimisme reste de mise, puisque tout est bien qui finit bien et c’est, tout en finesse, que Bernadette Gervais nous dit : fort est qui abat, plus fort est qui se relève.
A hauteur d’enfant et en très grand !

Petite et grande ourses, de Bernadette Gervais, La Partie, 2022

Son avis complet est ICI.

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Autre coup de cœur du mois d’octobre pour Séverine, qui a enfin lu le seul roman ado d’Hervé Giraud qui manquait à son palmarès. On se souvient qu’elle a découvert cet auteur seulement un an auparavant et que, depuis, chaque lecture l’emporte dans un univers unique qui floute la frontière entre humour et tragédie. Solal, le héros de « Y aller », décide, à la suite de la vexation ultime (« t’es pas un vrai mec« ), de quitter sa chambre-grotte, sa console de jeux vidéos, sa manette et tout ce qui le lie au virtuel. « Quand tu aimes, il faut partir » ? Vive l’aventure ! Sac au dos, pouce en l’air, ocarina et autres babioles essentielles en poche, direction le centre de la France, à savoir Bruère-Allichamps (Cher, 566 habitants), pour prouver à la terre entière, Laëtitia Duvernois (par qui le scandale est arrivé) et surtout lui-même, qu’il saura cumuler les points, gagner des vies, la Vie, et aussi la partie ! Il ne perdra pas un bras au champ de bataille, mais un bout de doigt dans son périple, et même un peu plus…Road-trip décalé et décapant, peuplé de personnages secondaires plus loufoques les uns que les autres, ce roman moins léger qu’il n’y paraît, est une exhortation à être moins con…necté.es et à profiter des merveilles que nous offre la réalité. Il est absolument parfait pour les gamers et autres geeks, ou tout simplement, celles et ceux qui aiment les romans qui naviguent joliment entre sourires et émotions.

Y aller, d’Hervé Giraud, Thierry Magnier, 2018.

Sa chronique complète est ICI.

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Linda a eu un coup de cœur pour cet album fraichement publié aux éditions Voce Verso qui aborde l’importance d’accueillir les émotions et de les laisser s’exprimer pour mieux les affronter et les dépasser. Le texte de Sébastien Joanniez dégage une douceur et une poésie qui s’expriment dans la métaphore de l’océan, utilisée pour parler du vague à l’âme et du torrent d’émotions capable de submerger.

La tristesse s’exprime dans les illustrations de Sara Stefanini par l’utilisation d’un beau camaïeu de bleus, la palette de couleurs se réchauffant au rythme de l’apaisement de l’enfant. Son trait tout en rondeur et la colorisation très graphique appuient par ailleurs l’émotion du texte par le mouvement ondulatoire de l’eau. Quand l’eau semble enfin s’écouler vers l’extérieur du corps de l’enfant, l’effet n’en est que plus fort.

Doucement doucement de Sébastien Joanniez, illustré par Sara Stefanini, Voce Verso, 2024.

Son avis complet est ICI.

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Du côté des romans, Linda a eu plusieurs coup de cœur, notamment dans la sélection du Prix Vendredi mais pour ce billet, elle avait envie de mettre en avant un titre qui rend hommage aux sœurs Brontë, en commençant par Charlotte qui donne son nom au titre, un titre qui est aussi et surtout l’histoire d’une rencontre improbable, d’une premier amour porté par deux adolescents que tout oppose.

Jeanne est une jeune fille discrète, presque effacée, dont la passion pour l’œuvre de Charlotte Brontë l’anime d’un enthousiasme communicatif et la rend terriblement attachante dans sa capacité à se perdre dans ce roman et l’histoire de son autrice. Ne laissant rien au hasard, elle pousse ses recherches à l’extrême pour mieux en appréhender les nuances.

Au fil des pages se dessine le portrait de cette adolescente qui semble s’être volontairement coupée du monde dans lequel elle vit pour s’enfermer dans l’illusion naïve de cette vie romanesque qu’elle perçoit dans le récit de Jane Eyre. Pourtant ses recherches vont peu à peu la confronter à la réalité plus sombre et au destin plus dramatique des enfants Brontë. Par ailleurs, en opposant ses idées à celles d’Alex et, en apprenant à le connaître, Jeanne va peu à peu réapprendre à vivre dans cette réalité qui est la sienne.

Charlotte in Love d’Éléonore Desclée, illustré par Yolande de Borchegrave, Alice éditions, 2024.

Son avis complet est ICI.

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Quant à Liraloin et sa tête complétement immergée dans la littérature japonaise, il était un p’tit peu évident que son coup de cœur allait voyager au pays du Soleil Levant.

« Dans le train de Monsieur Shô-Shô, il y a des bonsaïs, des cerisiers en fleurs, des buveurs de thé et des buveurs de saké… ». Ici, les wagons sont colorés et accueillent les voyageurs aux moultes envies. Après avoir déposé son bagage, éventuellement mis son fidèle compagnon en gardiennage, vous pourrez filez « à la japonaise ». Bienvenue à bord pour un voyage où les escales sont tantôt des izakaya (petites échoppes pour boire et manger) où des magasins pour y faire des petites emplettes et tout cela sur les rails bien évidemment. Avez-vous remarqué cet arbre ou vous pourrez vous installer le temps d’une lecture à la douce lumière d’une lanterne traditionnelle ? …

Dans ce grand album à l’talienne sans texte, la voyageuse-lectrice ou le voyageur-lecteur peut observer toute la diversité de la culture nipponne. Les intempéries n’empêcheront pas d’arriver à la gare de Shitamachi sous une pluie de fleurs de cerisier. Qu’il est bon d’observer les dessins crayonnés hachurés et colorés. Yoki kokai wo !

Un ticket pour Shitamachi de Tadayoshi Kajino, Lirabelle, 2014

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Suite à l’écoute du très bel épisode de Folie douce, le podcast de Lauren Bastide consacré à la santé mentale, qui louait la beauté de ces amitiés qui soignent, Colette s’est plongée dans un roman des années 2000 qui avait eu un succès incroyable à l’époque de sa publication : Kiffe kiffe demain de Faïza Guène, invitée du podcast.

Kiffe kiffe demain, Faïza Guène, Le livre de poche jeunesse, 2006.

Doria a quinze ans et tout son univers se structure autour des habitants et des habitantes de la cité où elle vit seule avec sa mère dans la banlieue de Livry- Gargan. Au fil des pages, on découvre le quotidien de sa mère, femme de ménage dans un Formule 1, à Bagnolet, tout juste abandonnée par son mari, reparti au Maroc trouver une femme plus jeune. On y lit ses discussions avec Hamoudi, qu’elle connaît depuis qu’elle est « haute comme une barrette de shit », les compte-rendus de ses rendez-vous avec Mme Burlaud, psychologue de l’Education Nationale (à l’époque où il en existait encore !) ou les récits des visites de l’assistante sociale qui s’occupe de leur dossier. C’est son quotidien, ses interrogations que Doria nous livre avec une verve très particulière et un humour décapant qui pointe du doigt le racisme latent de la société française et de son idéal bancal d’intégration, tout en explorant cet âge si particulier qu’est l’adolescence. Mais le plus intéressant avec ce roman, c’est d’observer la France qui y est décrite et de prendre en pleine face les changements qui caractérisent cette même France aujourd’hui, notamment en ce qui concerne le sort réservé aux classes populaires, aux personnes issues de l’immigration et à la vie en banlieue. Et d’ailleurs que dirait Doria de la France d’aujourd’hui ? Comment a-t-elle grandi ? Kiffe-t-elle toujours l’avenir ? Et bien c’est à ces questions – et à de nombreuses autres – que l’autrice s’est attelée en écrivant, 20 ans plus tard, Kiffe kiffe hier ? . On y retrouve Doria, 35 ans. Et un humour toujours aussi décapant pour affronter une France beaucoup moins « black, blanc, beur » que dans les années 2000.

Kiffe kiffe hier ? Faïza Guène, Fayard, 2024.

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Hélolitlà s’est plongée dans des lectures d’automne pré-Halloween en octobre, et quoi de mieux pour cela que Camera Obscura : Le chant des morts, le dernier roman de Maëlle Desard, qui plonge ses lecteurs dans une ambiance gothique follement déjantée ? Un mystérieux brouillard qui recouvre la ville de Londres, des disparitions, des morts qui se relèvent, un mal qui tue à petit feu… l’intrigue a beaucoup plu à Héloïse.

Mais ce qui en a fait une lecture qu’elle n’est pas près d’oublier, ce sont les personnages hauts en couleurs et très attachants, les dialogues relevés, les piques et l’humour bien présent malgré le contexte et l’ambiance angoissante. L’autrice en profite d’ailleurs pour dénoncer ces arrivistes prêts à tout pour gagner toujours plus d’argent.

Une lecture mordante, très addictive !

Camera Obscura, le chant des morts, de Maëlle Desard. Rageot. Octobre 2024

Sa chronique ICI.

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Helolitla a aussi succombé au charme de Raconte ! La véritable histoire du premier rat de bibliothèque, qui l’a entraînée dans les coulisses de la Bibliothèque nationale de France.

Rature est un jeune rat maladroit qui dévore les livres dans sa petite bibliothèque d’Ankara. C’est en discutant avec son grand-père qu’il va se voir confier une mission surprenante : retrouver l’exemplaire du roman écrit par ce dernier, qui serait stocké à la BnF. Un livre écrit par un rat ? Est-ce vraiment possible ? Rature part à l’aventure…

Un récit d’aventures passionnant pour tous les amoureux des livres, qui a conquis Héloïse et ses enfants. Une visite face visible et face cachée de cette bibliothèque hors norme, pleine de rencontres, d’humour et de rebondissements.

Raconte ! La véritable histoire du premier rat de bibliothèque, de Marine Cotte, Stéphane Fitoussi et Yomgui Dumont. Syros/BnF éditions. Octobre 2024

Sa chronique ICI, celle de Lucie, celle de Linda.

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Le mois d’octobre de Blandine a été riche en coups de cœur ! Très diversifiés dans leurs sujets comme dans leurs graphismes, ils l’ont enchantée!

Un Matin. Jérôme DUBOIS et Laurie AGUSTI. Editions La Partie, 2022

Entre album et BD, cet OLNI reprend les principes des « livres dont vous êtes le héros » pour nous plonger dans une recherche de couleurs qui est aussi une recherche de souvenirs et du temps de l’enfance. Et c’est très réussi !

L’article complet ICI !

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Pour sa nièce de 4 ans, Blandine a choisi un album de la bande des Quiquoi, qui s’en vont en forêt avec un petit chaperon jaune avec des bandes réfléchissantes pour qu’on la voie dans la nuit. Vous voyez l’histoire ? Enfin presque ! Et c’est vraiment très drôle !

Les Quiquoi et le petit chaperon jaune… Laurent RIVELAYGUE et olivier TALLEC. Actes Sud Jeunesse, 2019

Son avis complet LA !

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Savez-vous que les coqs, selon le pays, ne disent pas forcément « Cocorico »? Découvrez avec cet album carré et cartonné ce qu’il dit ailleurs dans le monde !

Le coq polyglotte. Marie DARME-RIZZO. Editions Hélium, 2023

Petite question: Est-ce vraiment le cri du coq qui est différent ou notre oreille qui n’entend pas de la même manière selon notre pays ?!

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Et vous, quelles belles découvertes avez-vous faites en octobre ?

Le Prix Vendredi 2024, c’est parti !

Comme c’est le cas depuis quelques années, nous avons lu les titres de la sélection du Prix Vendredi – 8ème édition. Le Lauréat sera annoncé mardi 5 novembre dans la journée, et pour patienter nous vous proposons de découvrir nos avis sur ces romans destinés aux adolescents.

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Avec Chabon bleu, Anne Loyer fait découvrir à ses lecteurs la vie des mineurs du Nord de la France au XIXème siècle. Ermine, son héroïne, à échappé à la mine et pu poursuivre ses études. Jusqu’à ce qu’un drame vienne bouleverser son quotidien. Anne Loyer, ancienne journaliste, brosse un contexte étouffant tant dans le village que la famille ou dans la mine. La figure d’Ermine, dont l’esprit et la curiosité ont interpellé son professeur, détonne et attire les jugements. Elle illumine aussi ce récit par son courage et son intelligence. Qui lui permettent de faire une magnifique rencontre.

Les gravures de Gérard Dubois illustrent à merveille ce récit tout en contrastes. Les contours sont rugueux, les aplats de noir prennent beaucoup de place, et pourtant le blanc – éclatant – attire l’œil. Ce choix est en parfaite adéquation avec le texte très poétique de l’auteure.

Charbon bleu d’Anne Loyer, illustré par Gérard Dubois, D’eux, 2023.

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Un court roman ado bouleversant, d’une tristesse infinie par son sujet, si lumineux pourtant. Gros coup de cœur pour Séverine. Des jours comme des nuits raconte, par sa voix, l’histoire de Manon. Elle est collégienne. Petit frère turbulent. Mère qui cuisine fréquemment des pâtes. Elle se souvient. Elle n’est pas d’accord. Elle rêve. Elle pleure. Elle écrit. Elle est triste, souvent, heureuse, parfois. Elle grandit sans père. Elle a trouvé son corps, pendu au poirier de son enfance, le jour où il s’est suicidé. Il y a ses jours qui sont comme des nuits et ses nuits qui seront douces à nouveau, un jour. Il y aura ce jour où la vie gagne à la fin. Pour écrire ce deuil impossible, le manque, l’absence, le vide et le trop-plein de douleur, la présence partout, l’oubli jamais, et le sentiment de ne pas avoir assez profité du bonheur, la reconstruction d’une famille après la pire des tempêtes, Sébastien Joanniez déploie toute sa sensibilité et son empathie, tout en nuances et en subtilité, à l’image de la superbe couverture signée Anne Brouillard. Mais qu’on ne s’y trompe pas. Ce roman, sous son apparente douceur, et ses murmures de désespoir, est un immense cri d’amour. Après sa récente Mention spéciale du jury pour On a supermarché sur la lune (sélection 2022), cette année pourrait bien être pour Sébastien Joanniez, l’année de la consécration. J’y crois.

Séverine

Des jours comme des nuits de Sébastien Joanniez, Rouergue, 2024

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Au fil d’une playlist de 51 titres, de Bowie à Gala, en passant par les Pink Floyd, Aurélien nous conte son histoire. L’histoire de ses deux mois chez Andréa. Andréa, c’est le frère de sa mère, de sa mère alcoolique qui dérive, dérive, loin de lui. Alors pendant qu’elle dérive, lui, Aurélien, s’amarre comme il peut. A son oncle, secret, silencieux et pourtant si attentif. A cette ville de bord de mer, Saint-Malo, où le parfum des embruns se mêle à celui des glaces sur la plage. A ses émotions qui l’habitent, le hantent, le bousculent. Et surtout à William. A sa présence. A ses silences. Nombreux. Précieux.

Je n’en dirai pas plus car le reste il faut aller le goûter entre les lignes de Julien Dufresne-Lamy. Dans son écriture, dans ses ritournelles, dans ce rythme si particulier qui nous plonge dans la tête d’un jeune adolescent des années 1990. Pas si différent des adolescents des années 2020 sans doute. Et j’aime à croire que si cette histoire d’amour et de filiation peut exister aujourd’hui et être porté par le prix Vendredi c’est que tout n’est pas aussi sombre qu’on veut parfois nous le faire croire. C’est que nos esprits se sont ouverts. Comme celui d’Andréa, un homme tellement loin des stéréotypes masculinistes qui peuvent parfois resurgir d’ici de là, qu’on en souhaite sur les chemins de tous nos jeunes qui vacillent. Pour s’amarrer puis reprendre le large quand le vent se lèvera.

Deux mois chez Andréa de Julien Dufresne-Lamy, Nathan, 2024

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« Infiltré » raconte, dans une langue drue, efficace, sous tension, le passage à l’Ouest, puis l’émigration aux Etats-Unis, du jeune Dietrich, étudiant brillant formé à la Caserne des Mathématiques et des Sciences de Berlin-Est, qui vise officiellement à former les ingénieurs de la RDA naissante. A moins que… Nous sommes dans les années 60, en pleine Guerre Froide. Dietrich intègre la prestigieuse université de Stanford, il y découvre la douceur de l’American way of life, il se lie d’amitié, tombe amoureux et en oublierait presque sa mission d’infiltration. Les retrouvailles avec sa mère, qui avait elle aussi fui le régime autoritaire est-allemand, marquent le début du déchirement et des choix à opérer. Une chose est sûre : la trahison sera forcément de la partie. L’amour maternel, l’amour tout court, ne le sauveront pas de son destin. Le roman oscille entre roman d’espionnage et roman d’apprentissage, le suspense et l’émotion sont, alternativement au rendez-vous.

Si, sortir de sa zone de confort, découvrir des univers inconnus, plonger au cœur d’histoires décalées, c’est ce qu’autorise la littérature, ce premier roman pour adolescents de Laurent Petitmangin, auteur multiprimé de littérature générale, a bien rempli sa mission. Pour ce qui me concerne. En revanche, je ne suis pas persuadée que ce roman ait bien sa place en jeunesse. Son héros manque, me semble-t-il, de proximité avec les émotions des ados d’aujourd’hui. A contrario, l’intrigue, le contexte géopolitique ne ne me paraissent pas assez développés pour un lectorat plus âgé, intéressé par l’Histoire du vingtième siècle. Peut mieux faire.

Infiltré de Laurent Petitmangin, Actes Sud Jeunesse, 2024.

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Au moment où Ludovic Lecomte invite le lecteur dans sa tête, voilà six mois que le narrateur de La cabane n’est pas sorti de chez lui. Pourquoi ? Quelles conséquences sur sa vie et son entourage ? Va-t-il parvenir à sortir ? Dans le décompte parfaitement maîtrisé des deux heures qui le séparent de son rendez-vous avec l’extérieur, l’auteur propose à son lecteur de tenter de comprendre ce que traversent les personnes touchées par le « syndrome de la cabane », ou hikikomori pour les japonais.

Une centaine de pages et 17 chapitres à rebours mêlent habilement émotions, flash-backs et stratégies pour reprendre le contrôle. Sans chercher à tout expliquer, Ludovic Lecomte parvient à ce que l’on soit en complète empathie, tant avec son personnage qu’avec son entourage. Ce qui est un exploit en soi ! Un roman poignant, malheureusement d’une grande actualité.

La cabane de Ludovic Lecomte, l’école des loisirs, 2024.

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La Chasse propose un postulat intéressant : Maureen Desmailles annonce dès le début que le genre du narrateur ne sera pas dévoilé et pousse ses lecteurs à s’interroger sur les stéréotypes. Et en effet, le narrateur ou la narratrice chasse, drague, pleure, couche, etc. sans jamais dévoiler si c’est une fille ou un garçon. J’ai trouvé ce parti pris assez stimulant d’autant que, collection L’Ardeur « oblige », l’ado va découvrir sa sexualité. Et force est de reconnaître que l’auteure tient son pari jusqu’au bout et se montre aussi créative dans les ébats de ses personnages que dans les actes et le vocabulaire employé. Cependant, si le sexe du personnage principal n’est jamais un motif pour s’y attacher, il faut reconnaître que ne pas savoir est intriguant au début, mais que cela peut – étrangement – freiner l’identification. D’autant que certaines des motivations des personnages sont difficiles à saisir. Un roman très pensé qui questionne, mais dont la réussite n’est pas aussi éclatante qu’on aurait pu l’espérer.

La chasse de Maureen Desmailles, Thierry Magnier, 2023.

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L’histoire prend place dans les Cévennes au dix-septième siècle et adopte le point de vue de ceux qui ne comptaient pas et n’étaient guère plus considérés que comme des vagabonds et des inutiles. En s’appuyant sur des documents historiques (notes d’un médecin, lettres et correspondances, ordonnances de Louis XIV…) cités à chaque début de chapitre, l’auteur nous renseigne sur cette époque à laquelle les gouvernants « établissent des codes forestiers pour chasser ceux qui s’y sont réfugiés et y trouvent de quoi survivre, accaparent les biens communs et affermissent leur contrôle sur ces territoires qui leur échappent.« 

Le récit est emprunt d’un message écologique qui résonne étrangement avec notre époque, tout en portant un regard féministe non moins actuel, au travers de cette jeune héroïne qui se bat pour préserver la forêt sauvage. L’écriture, entrainante, oscille entre la narration à la troisième personne et le vers libre, expression des pensées de La Louve ayant renoncé à la parole, des pensées bien plus expressives que les longs discours. L’ensemble forme un hymne puissant à la nature et à la liberté !

La louve d’Antonin Sabot, Talents Hauts, 2024.

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Les coquillages ne s’ouvrent qu’en été aborde des thématiques fortes. Maladie mentale (dépression) et quête d’identité sexuelle… Il fallait que Clara Héraut maîtrise suffisamment son récit pour éviter les écueils, béants, de tels sujets. Et c’est fort heureusement le cas ! En donnant la parole à deux sœurs successivement, elle parvient à alterner les points de vue d’une manière très maline. Chacune est enfermée dans ses problèmes, incapable de voir ceux de sa sœur ou même de communiquer avec elle, et très remontée qu’on ne lui accorde pas plus d’attention. Les tensions sont très bien amenées et sonnent parfaitement juste. L’auteure accorde une place à chacun de ses personnages, même les secondaires. Les émotions sont fortes, les sujets traités avec nuance. Et pour ne rien gacher l’atmosphère du pays Basque est charmante.

Les coquillages ne s’ouvrent qu’en été de Clara Héraut, Hachette, 2024.

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Reine de l’Ouest est un titre sur lequel nos avis sont partagés. Nous vous proposons donc les deux versants, et vous invitons à vous faire votre propre opinion si le cœur vous en dit !

Un avis peu enthousiaste : Avec sa Reine de l’Ouest, H. Lenoir propose de renouer avec le roman dont vous êtes le héros d’une manière modernisée. Modernisée de par le caractère de son héroïne aventurière, les personnages aux origines et aux orientations sexuelles variées, mais aussi en raison de la forte tendance de Miss Jones à coucher avec la plupart les personnages qu’elle rencontre. Autant être prévenu, cette lecture est réservée à un public très averti.

Si le concept est – par essence – ludique, on peut regretter qu’il ait empêché l’auteure de proposer des personnages à la psychologie plus fouillée. De même, la multitude de rapports sexuels peine à se renouveler et ce qui est amusant au début peut devenir un peu systématique, voire gênant. Le tout en utilisant des clichés éculés. On a connu l’auteure de Félicratie plus inspirée et on espère qu’elle retrouver sa verve et son humour très bientôt !

Un avis plus enjoué : « faites vos jeux… rien de va plus… » Entre une arrivée à Cottonwood ou Silver Falls, il va falloir faire un choix et de cette décision découlera votre aventure. La lectrice joueuse va incarner Miss Jones, jeune femme au caractère bien trempé et il en faut pour déjouer les pièges dans une vie de femme en 1892. Selon son envie et les possibilités laissées par l’autrice, l’aventure peut prendre une teinte rocambolesque saupoudrée d’érotisme ou bien de sagesse…

Ce roman peut étonner mais chacune peut y trouver son compte. Les deux aventures qui se sont offertes m’ont permis d’incarner Miss Jones très différemment et cela m’a amusé car le personnage est intelligent, piquant et surtout rien ne l’arrête. J’avais hâte de lire ce qui m’attendrais au prochain chapitre. Les scènes explicites ne sont pas choquantes et comme le dit Sonia Petit sur la 4ème de couverture : « Drôle, original et juste ce qu’il faut de « spicy » !

Reine de l’Ouest d’Hélène Lenoir, Sarbacane, 2024.

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Gildas Guyot parvient à insuffler de la nuance dans le récit historique communément admis, et c’est d’autant plus appréciable qu’elle s’attelle à l’épisode de la Libération. Oui, les occupants allemands ont fui, oui les alliés et les résistants ont pris le contrôle. Mais qu’en est-il du reste de la population, qui avait fait son possible pour traverser les années de collaboration ? L’auteure prend ici pour narratrice une femme tombée amoureuse d’un allemand. On sait quel sort a été réservé aux « poules à boches », mais à quoi ont-elles pu penser durant cette humiliation publique ? Autant de réponses à cette question que de femmes, de situations, de sentiments. Certaines ont fait ce qu’elles ont pensé judicieux pour survivre, d’autres ont simplement aimé. Toutes ont été « jugées » de la même manière, catalyseur de la compromission d’une grande majorité de la population.

Cette injustice est portée par la parole intérieure d’Arsinoé Ouvrard, qui malgré l’affront qu’elle subit en public reste une femme fière, amoureuse et endeuillée. En un mot, touchante. Cette « Vindicte » rappelle que la foule s’excite vite et fort, que ses dérives sont fréquentes. Trop de rancœurs à exprimer.

La France est libérée, mais la paix n’est pas pour tout le monde.

Vindicte de Gildas Guyot, Faction, 2024.

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Avez-vous lu certains de ces titres ? Lequel a votre préférence ? En attendant l’annonce du lauréat le 5 novembre, à vos pronostics !

La mort : entre deuil et célébration

La Toussaint en Europe, Día de los Muertos au Mexique sont autant de moments qui permettent aux vivants de célébrer les morts. Entre recueillement et souvenirs, ces fêtes prennent place en Novembre, mois des morts. Cette année nous avions envie de proposer une sélection d’ouvrages qui permettent d’accompagner la mort et d’entretenir la mémoire des disparus.

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La fin est-elle vraiment une fin ? C’est pour guider les enfants dans ce questionnement abyssal que Séverine Vidal et Louis Thomas ont écrit cet album. Les auteurs ont fait le choix de placer l’enfant au centre de la réflexion, et des réactions, qu’il peut avoir face à la mort. C’est assez rare pour être souligné.
Nous ne sommes pas dans une démarche explicative du pourquoi de la mort, des étapes du deuil… qui peut être pertinente mais incomplète.

Ici, il s’agit réellement d’inviter l’enfant à partager son émotion et ses pensées face à l’idée de la mort. Qu’il y ait été confronté par la perte d’un proche ou qu’il n’en ait qu’une représentation floue, ce concept interroge et inquiète les enfants. Il est important de les laisser s’exprimer à ce sujet et ce livre semble idéal pour cela.

Le livre qui commence par la fin, Séverine Vidal et Louis Thomas, Éditions Sens Dessus Dessous, 2024.

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Pour le cinquième tome des aventures à forte consonance philosophique de son petit écureuil, Olivier Tallec le confronte à la mort. Heureusement qu’il lui a trouvé un meilleur ami, Poc, pour faire face à cette expérience…

Le petit écureuil aime écouter chanter le merle, mais voilà qu’il a disparu. Jusqu’à ce qu’il le retrouve par terre dans la forêt. « Est-ce qu’il dort ? » se demande-t-il spontanément. Comme un enfant, il va faire de plus en plus de bruit, le toucher pour vérifier et finalement lui rendre hommage. Les étapes sont très juste et le ton toujours parfait. L’ironie de la série en moins, mais il faut dire que le sujet ne s’y prête pas. Encore une belle réussite qui saura accompagner les enfants dans cette difficile épreuve.

Est-ce qu’il dort ?, Olivier Tallec, L’école des loisirs, 2024.

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Si le deuil est un thème récurrent de la littérature young adulte, force est de constater que Hayley Long exprime particulièrement bien les ressentis des survivants dans Nos vies en mille morceaux. Entre désespoir et petits riens qui permettent au temps d’avancer, rencontres et mains tendues… l’atmosphère ouatée et les personnages, loin des caricatures habituelles, sont le plus de ce roman. Ainsi que la traditionnelle playlist. Elles se multiplient dans les romans, et leur intérêt n’est pas toujours évident, mais celle-ci est parfaitement adaptée à l’histoire. Il faut dire que le titre original est celui d’une chanson des Beach Boys (The Nearest Faraway Place)…

Nos vies en mille morceaux, Hayley Long, Gallimard jeunesse, 2018.

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« Mais je suis là mon étoile. Regarde, tu as toute ma volonté « . Hadda est absente, physiquement elle n’est plus dans cet appartement d’une vie qui s’écoule ou qui s’est écoulée. Hadda rassure, murmure sa présence à travers les pièces traversée par cette même question : « Quand Hadda reviendra-t-elle ? ». Une ritournelle qui s’égrène page après page et qui attend une réponse bienveillante, encourageante.

Il y a plusieurs manières d’aborder le deuil et ce n’est jamais un exercice facile en littérature de jeunesse. La poésie d’Anne Herbauts souligne le chemin qui appartient à la disparue et l’enfant. Cette complicité ne fait que se renforcer à travers chaque page et invite la le lectrice lecteur à observer les détails. Des jeux d’enfants qui se mêlent au quotidien d’une personne âgée éclairés par des illustrations pleine page.

Quand Hadda reviendra-t-elle? d’Anne Herbauts,
Casterman, 2021

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« En vérité, ce n’était pas une question, c’était LA question, LA question qui était partout autour de moi depuis que maman n’était plus. » Elise sait quelque chose et ce sentiment la blesse au plus profond. Elise sait qu’elle est triste, seule et pourtant elle n’a pas le droit de pleurer car dans sa maison il y a des règles à ne pas enfreindre. De sa mère, Elise ne conserve qu’un puzzle qu’elle fait et défait frénétiquement, un refuge en cas d’intempérie. Elise grandit sans trop de connexions avec le monde extérieur et passe son temps libre à faire des puzzles que son père lui offre : « Quand il entre dans ma chambre pour me dire bonne nuit le soir, papa me félicite sans émotion s’il y a un nouveau puzzle exposé.

-C’est bien, il est beau. Papa me félicite toujours sans émotion. En fait, papa vit toutes ses journées sans émotion. »

Elise sait aussi que son père s’est crée une carapace digne du plus noir des personnages de Naruto : Orochimaru. Elle l’a enfin compris en passant ses lundis après-midi à regarder l’animé en compagnie de son amie Stella, une jeune demoiselle de sa classe légèrement « zinzin ». Peu à peu Elise s’ouvre et lorsqu’elle apprend que sa grand-mère du Japon débarque chez elle pour 15 jours, elle entre dans une immense joie mais redoute la réaction de son père…
Pourquoi ne dit-on pas sayonara ? car la signification de cet au revoir n’est pas vraiment compatible avec ce que va ressentir la lectrice/le lecteur. Elise et son étoile Stella : celle qui va l’accompagner, la faire réfléchir sans brusquer, tout en étant respectueuse. Elise et sa grand-mère Sonoka celle qui va enfin prononcer le prénom d’une maman disparue, celle qui va honorer sa mémoire. Des rencontres qui font changer, évoluer et enfin peut-être accepter l’inacceptable. Tout ce petit monde va graviter, se connecter autour d’Elise et c’est un bonheur dans faille qui en restera.

On ne dit pas sayonara d’Antonio Carmona, Gallimard jeunesse, 2023

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Le papa de Suzy, 9 ans, a une paillette dans l’iris. Comme Julien, son frère, de 2 ans son aîné. Son grand frère qui restera pour toujours un enfant car il est [mot tabou].
« Ce n’est pas dans l’ordre des choses« ‘ répète la nounou de son voisin qui s’occupe d’elle pour les trajets de l’école, puisque sa maman n’en est plus capable, terrassée par le chagrin, et que son papa travaille, parce que oui, la vie continue. De désordre, il est aussi question dans la tête de la fillette, bouleversée au point d’avoir une mèche de cheveux blancs depuis que son frère est [chut !].
Au choc et au chagrin de la disparition de son complice de toujours, succède le temps des pourquois. Suzy est envahie de questions, auxquelles les adultes de son entourage, les amis de son âge, ne savent, ne peuvent, ou ne veulent pas répondre. Bien que soutenue par un père compréhensif et courageux, une enseignante dévouée, une psy à l’écoute et une bande d’ami.es fidèles, Suzy souffre, elle ne parvient pas à trouver le réconfort qui pourrait lui permettre de reprendre une vie d’enfant sereine. Pour autant, elle vit aussi des moments joyeux, elle a de nouveau envie de jouer, de s’amuser, elle souhaite être jolie pour plaire au garçon dont elle est amoureuse… C’est d’ailleurs pour cela qu’un sentiment de culpabilité la ronge. A-t-elle droit au bonheur malgré le drame ? Le ton, les mots sonnent juste. L’écueil, avec ce thème, est de verser dans le pathos, ou de s’adresser davantage aux adultes qu’au jeune lectorat. Il est ici parfaitement évité. Avec une candeur délicieuse, un humour délicat, une profonde empathie, des trouvailles topographiques et textuelles, avec, surtout, une sensibilité et une tendresse exceptionnelles, ce roman nous emporte, malgré un sujet douloureux, aux confins d’une émotion baignée de lumière.

Une paillette dans l’iris, Charlotte Pons, Inbar Heller Algazi, Seuil jeunesse, 2024

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Le grand et vilain bonhomme, écrivain en panne d’inspiration, est un être déprimé vivant seul dans une vieille maison délabrée, entouré des personnages de papier qui peuplent ses histoires : un vampire, un zombi, un yéti et un loup-garou. Des créatures fantastiques issues d’un folklore sombre et morbide qui renvoient à la tristesse du vieux et vilain bonhomme et appuient le sentiment de perte et de deuil qui l’entoure. Il faut attendre l’apparition du fantôme d’une petite fille pour faire remonter des souvenirs, des émotions et faire revenir l’inspiration.

Jérémy Semet signe un récit qui aborde le sujet grave de la perte avec justesse et pudeur. Son écriture joue sur un effet de répétitions rythmant l’histoire d’une sorte de mélodie agréable à l’oreille. On apprécie la musicalité des mots qui, d’une certaine manière, apporte un sentiment de réconfort tout en maintenant une note d’optimisme au fil des pages.

A l’image de la couverture du livre, deux couleurs viennent teinter les illustrations de Clémentine Pochon, prenant de plus en plus de place au fur et à mesure que le vieux et vilain bonhomme reprend goût à la vie. Cela ajoute encore à la musicalité de l’histoire, la couleur se posant telle des notes de musique sur la partition.

Le vieux et vilain bonhomme dans sa si grande et sinistre bicoque de Jérémy Semet & Clémentine Pochon, Voce Verso, 2022.

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Alors qu’il se retrouve orphelin, Gabriel, quinze ans, ne se sent plus à sa place nulle part : une nuit chez sa tante, une autre dans son ancienne maison, une autre encore chez une amie de sa mère… Gabriel tente désespérément de maintenir la tête hors de l’eau et de faire face aux émotions qui le submergent. Lorsqu’il apprend que sa mère souhaite être mise en terre au côté de son père, il ne peut l’accepter. Impossible de venir rendre visite à la personne qu’il aime le plus au monde s’il doit aussi affronter ce père qu’il déteste. Il décide de partir avec le cercueil de sa mère, seul sur les routes, à la recherche d’un lieu où il pourra la laisser reposer.

Le cercueil à roulettes aborde le délicat sujet de la mort d’un parent et de la sensible période de deuil qui en découle. Pour Gabriel, cette étape devient un véritable chemin de rédemption et de pardon. Brutal, le récit est généreux dans l’attention que les personnages secondaires donnent à l’adolescent sur qui ils veillent affectueusement et les rencontres fortuites d’humains bienveillants qui conduisent ses pas vers la résilience. Tous ces personnages apportent une véritable palette de couleurs vibrante d’émotions qui rendent la lecture intense et mémorable.

Le cercueil à roulettes d’Alexandre Chardin, Casterman, 2020.

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Après le suicide de son père, Lucas a bien du mal à reprendre le cour de son existence. Laisser ce qu’il reste de sa mère derrière lui, retourner à l’internat, reprendre les cours et retrouver ses potes prend vite une place trop grande dans sa tête qui ne sait plus comment continuer. Quand la pression devient insupportable il ne lui reste d’autre choix que de partir, s’arracher pour tenter de reprendre pied et décider si le bout du chemin sera la vie ou la mort.
A travers prés et forêts, une biche fuit une meute de chiens enragés, accompagnés d’hommes armés de fusil. A peine sortie de l’enfance, elle n’a d’autre choix que de courir pour sa survie, alors que la saison de la chasse bat son plein et qu’humains et canidés ne lui laissent aucun répit. Alors que chacun fuit à travers la campagne, leur rencontre semble inéluctable…
Dans ce court récit, Marc Daniau aborde la fuite à travers deux regards, deux êtres de nature différentes. Chacun s’arrache à ce qu’il connaît, à sa famille, pour tenter de survivre à la perte d’un parent pour Lucas, à une attaque de chasseur pour la biche. Le texte, incisif, touche droit au cœur et bouleverse par l’urgence de leurs deux situations. La construction du récit joue sur l’alternance de point de vue pour rapprocher ces deux personnages vers une rencontre que l’on voit arriver avant même qu’elle ne se produise.

S’arracher de Marc Daniau, Rouergue, 2024.

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Angèle, treize ans, a perdu sa sœur Élise, décédée brutalement. Elle ne sait pas comment surmonter ce drame alors elle prend un agenda, et chaque jour ou presque, elle écrit au prénom en haut de la feuille, confiant ses sentiments, sa colère, sa douleur.

Un printemps. Une saison pour surmonter un drame. Une saison pour renaître, telle la nature après l’hiver. Un printemps est untexte à la fois simple et émouvant. Les mots, teintés parfois de colère, mais aussi parfois d’humour, d’une jeune fille qui a perdu quelqu’un de cher. Qui a perdu tout sens à sa vie. Et la résilience, la lente reconstruction après un drame. Bien que la jeune héroïne affronte un deuil, ce roman n’est pas larmoyant. Il est lumineux, comme le soleil qui revient après une averse. Il nous raconte l’avant, ces souvenirs que l’on garde précieusement, le maintenant, difficile, mais aussi les doux moments qui surnagent, qui pointent le bout de leur nez, parfois, et nous invitent à continuer.

Un printemps, de Marie Le Cuziat, Milan. 2022

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Népomucène et Eudoxie. Le premier a perdu ses parents dans un accident de voiture, et vit depuis chez un oncle qu’il ne connaissait pas. Il n’est pas malheureux, mais très solitaire. Il vit sans vraiment vivre, allant en cours, mangeant toujours les mêmes repas, ne parlant à personne. Sa seule passion : le dessin.Sa vie change petit à petit et se pare de couleurs. Avec Gaston déjà, un jeune chiot qu’il adopte et dont la fougue va le réveiller. Avec Tristan ensuite, le beau gosse musicien qui s’entête à devenir son ami. Et surtout, avec Eudoxie, la nouvelle au nom aussi improbable que lui, vers qui il est irrésistiblement attiré…

C’est avec une grande sensibilité et une touche de poésie que l’autrice, Lucile Caron-Boyer, aborde des thématiques difficiles, tout en développant en parallèle la naissance d’un amour profond. Deux personnages attachants, et un entourage sympathique et haut en couleurs, bien développés. Des difficultés, des moments compliqués attendent nos héros, mais, si tout est loin d’être rose, il leur reste tout de même un peu de bonheur à trouver.Parce qu’après un grand malheur, on peut avoir droit au bonheur. La vie continue, malgré tout.Népomucène et Eudoxie est un roman marquant, qui nous parle avec brio et tendresse d’amour et de résilience.

Népomucène et Eudoxie, de Lucile Caron-Boyer. Scrineo. 2024

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Coyote, une jeune fille de 12 ans, vit depuis plusieurs années dans un bus avec Rodéo, son père. Dans ce bus scolaire, transformé en maison, ils sillonnent les États-Unis au gré de leurs envies.Mais un jour, la grand-mère de Coyote lui apprend que le parc de son enfance va être détruit. La jeune fille n’a que quelques jours pour convaincre son père de l’y conduire. Plus facile à dire qu’à faire, puisque celui-ci a juré de ne jamais remettre les pieds dans leur ancienne ville…

L’incroyable voyage de Coyote Sunrise est un roman bouleversant, avec des personnages touchants, un road-trip émouvant, et des émotions qui affleurent au gré des aventures.Ce roman, ce sont des rencontres. Avec un chaton d’abord, puis des personnes : Lester, qui veut rejoindre son amoureuse, Salvador et sa mère, qui fuient, puis Val, rejetée par ses parents qui n’acceptent pas son homosexualité. Au fil de la route, des discussions, des mésaventures, ces personnes souffrent, abîmées par la vie, vont échanger, dévoiler leurs secrets, et évoluer. Au programme de ce roman donc, traumatisme, deuil, violences, mais aussi et surtout entraide, amitié, humour, espoir.Une lecture dont on ne ressort pas indemne. C’est triste, mais aussi doux et lumineux, malgré la difficulté des thèmes abordés.

L’incroyable voyage de Coyote sunrise, de Dan Gemeinhart. Pocket jeunesse. 2020

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Igor, Rhéa. Deux adolescents dont la vie s’est brisée en deux secondes. Igor, victime d’un accident à cause de l’inattention de son père, a perdu son visage. Défiguré, il ne sort plus de chez lui. Rhéa, elle a perdu son petit ami, Alex, qui s’est jeté sous un train. Depuis, elle n’a plus goût à rien.Deux adolescents ravagés par la vie, qui ne se connaissent pas, mais partagent une passion commune pour le piano. C’est Fred, un prof de piano, qui va les réunir pour un projet fou…

Deux secondes en moins, c’est un magnifique roman ado, la dure reconstruction de deux êtres abîmés par la vie. Colère, deuil, repli sur soi, rejet des autres, tout cela, Rhéa et Igor le connaissent très bien. Eux qui jusqu’à présent avaient apprécié la vie, ne savent désormais plus en profiter. Ils sont emmurés dans leur douleur, à vif. Heureusement, il y a Fred, le prof de piano un peu sage, un peu magicien, passionné de thé et de fortune cookies, le réparateur d’âmes au grand cœur, qui va créer l’alchimie. Heureusement, il y a le piano, la musique, Schubert, Satie, qui laissent les sentiments affleurer, exploser. On alterne les voix, on plonge dans leurs carnets, leurs poèmes, les listes de pour et de contre, avec une grande pudeur. En peu de mots, on ressent l’arc-en-ciel d’émotions que vont traverser nos deux jeunes protagonistes. Et si les thèmes abordés sont difficiles, ce n’est pas une lecture « éprouvante ». C’est beau, léger parfois, avec des touches d’humour (merci Obama, le perroquet), et une belle dose d’optimisme. Une invitation à croire en la vie et ses possibles, malgré les épreuves, à accepter les mains tendues. Une pépite, tout simplement.

Deux secondes en moins, de Marie Colot et Nancy Guilbert. Magnard jeunesse. 2018

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Léa est une jeune basketteuse prometteuse, entraînée par son père, qui a un « plan », un but ultime dans la vie : devenir la quatorzième femme française draftée en WNBA. Tout est clair dans sa tête, et elle se donne les moyens d’y parvenir, s’entraînant quatre fois par semaine avec l’équipe masculine de sa ville pour progresser. Mais un grain de sable va venir perturber ce rêve américain sur le point de se réaliser, et non des moindres, puisque son père va décéder d’une crise cardiaque. Et ce drame ne survient pas seul : Léa apprend qu’elle souffre du syndrome de Marfan, elle a une déformation cardiaque qui lui interdit la compétition à haut niveau. Mais la jeune femme a déjà perdu son père, elle se résout pas à renoncer au basket… Elle se trouve des compagnons de jeu en banlieue, dont le bel Anthony qui ne la laisse pas indifférente…

En cinq parties – quatre quarts-temps plus la mi-temps -, Marie Vareille nous présente à travers Léa les cinq étapes « traditionnelles » du deuil. Léa vit le déni, la colère, avant de finir par avancer. Un chemin ardu, difficile, pour elle et ses proches. Mais Léa n’est pas seule. Si elle a perdu son complice de toujours, elle peut encore compter sur sa mère, sur sa petite sœur Anaïs, et sur ses deux amis de toujours, Amel et Nico. Ce faisant, l’autrice nous montre à quel point il est important d’être bien entouré.e après un drame. Les personnages sont pleinement humains avec toutes leurs failles, terriblement réalistes. On ressent les émotions de Léa, on la voit se noyer dans ce chagrin immense, tenter de surnager, reprendre pied peu à peu. C’est un long chemin vers la reconstruction qui nous est dépeint ici, et sur la force nécessaire pour rebondir quand les rêves s’écroulent. Émotions, sentiments, passion dévorante pour le basket, Le syndrome du spaghetti est un roman intense, émouvant. Triste, mais aussi plein d’espoir.

Le syndrome du spaghetti, de Marie Vareille. Pocket jeunesse. 2020.

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Poésie, rythme, et dessins. Les vrais champions dansent dans le blizzard est paru après Frères, pourtant il nous narre l’histoire du père, l’histoire de l’été 1988, où lui-même a perdu son père, et pendant lequel sont nés sa passion pour le basket, et son amour pour sa femme. C’est donc un été de changement qui nous est narré ici, celui des grands bouleversements. Kwame Alexaner nous parle avec justesse de deuil, de famille, du passage à l’age adulte, file avec talent la métaphore du basket qui invite à rebondir après un drame.

Son héros, Charlie Bell, est un personnage à vif, empli de colère face à l’injustice de la vie. Un ado un peu rebelle, qui va prendre conscience, grâce à sa famille, et à sa cousine Roxie, de la valeur et de la beauté de la vie. C’est un personnage attachant, et l’importance des dialogues dans l’histoire nous le rend encore plus vivant. Un très beau roman en vers libres, un récit initiatique touchant.

Les vrais champions dansent dans le blizzard, de Kwame Alexander. Albin Michel. 2019

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Un livre ô combien touchant qui nous conte le point de vue d’un jeune garçon qui a perdu son papa.Un jeune orphelin, à qui son père manque énormément. Un enfant triste. En colère. Qui ne comprend pas. Qui rêve de son papa toutes les nuits, et se réveille en pleurant tous les matins, quand l’horrible vérité ressurgit. Et puis petit à petit, il revoit son père, dans certains objets, certains souvenirs, certains gestes…

Ce très bel album nous raconte avec pudeur – et un texte savamment dosé, comme sait si bien les écrire Émilie Chazerand – le deuil, l’après. L’indicible. L’incompréhensible.Les émotions par lesquels on passe après le décès d’un proche, la douleur ressentie, toutes ces étapes par lesquelles on passe avant de recommencer à « vivre ».C’est triste, c’est émouvant, c’est aussi au final très optimiste avec tous ces souvenirs qui nous rappellent nos chers disparus. Sébastien Pelon dessine avec finesse les personnages, les sentiments transparaissent, les décors sont très jolis.Un très bel ouvrage, sensible, pour aborder le deuil et la perte d’un être cher.

Papa partout, Émilie Chazerand, Sébastien Pelon. Élan vert. 2022

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Renard a bien vécu, il est temps pour lui de partir. Il s’allonge, dans l’un de ses lieux préférés, et s’endort pour toujours. Ses amis, tristes, viennent lui rendre hommage et se remémorer les doux souvenirs du passé. À ôté de lui, un arbre commence à pousser…

Un album, fin et délicat, sobre et pertinent, pour aborder les thèmes de la mort et du deuil.Un bel hommage à la vie, qui continue, envers et malgré tout. Tu vivras dans nos cœurs pour toujours est un ouvrage plein de douceur et de tendresse, qui nous délivre un beau message : la mort n’est pas une fin. La personne qui nous quitte continue à vivre en nous, si l’on prend le temps de se rappeler son souvenir, son caractère, ce qu’elle aimait. L’arbre qui pousse sur la « tombe » de renard nous montre la vie qui triomphe toujours, le bonheur qui revient, après le chagrin. C’est doux, poétique, triste mais aussi plein d’espoir. Les illustrations sont très belles, simples et colorées, elles accompagnent avec finesse et une grande quiétude le texte.

Tu vivras dans nos cœurs pour toujours, de Britta Teckentrup. Larousse 2013.

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Célébrer – Entretenir le souvenirs

Morts vivants est un roman de la série Les grandes années de Gaël Aymon et Élodie Durant (destinée aux jeunes lecteurs à partir de 7 ans) qui met en scène les héros récurrents en pleine préparation de la fête d’Halloween. C’est l’excuse idéale pour les enfants d’organiser une fête et de sortir dans la rue sans adulte (ou du moins d’essayer !). Mais c’est aussi l’occasion de parler de la mort. Sujet tabou pour les uns, essentiel pour les autres, il est abordé de manière douce et respectueuse.

Les grandes années, Morts vivants !, Gaël Aymon et Élodie Durant, Nathan, 2020.

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Dans Je voudrais te dire, Jean-François Sénéchal présente la disparition d’une grand-mère renard. En effet, son petit-fils, un renardeau, s’interroge intérieurement : où est donc passée sa grand-mère ? Il se souvient de sa grand-mère alitée et si fatiguée… Il n’avait su que dire devant tant de fragilité. Puis la maman renard lui avait annoncé que tout était fini, mais il ne l’avait pas cru… Le renardeau a alors cherché partout sa grand-mère. Dans « les endroits que nous étions seuls à connaître ». Mais elle avait bien disparu.
Le renardeau se remémore alors les moments de bonheur auprès sa grand-mère :
ensemble, ils ont vécu tant de moments uniques, inoubliables.
Une tempête éclate alors le renardeau se met à crier sa peine… et la foudre tombe sur un grand chêne.
Le petit renard reste longtemps auprès de la rivière, à regarder l’eau passer… longtemps… sans retenir l’eau couler.

Le renardeau décide d’écrire une lettre à sa grand-mère. Dans les quelques mots  de son courrier, le renardeau n’exprime pas tant sa peine… il s’agit juste, surtout, pour le petit renard de dire à sa grand-mère « je t’aime ».
La blessure du chêne cicatrise peu à peu. Le soleil est de retour. Le sujet est abordé avec pudeur et une grande poésie, celle des êtres disparus qui restent dans notre coeur avec nos plus beaux souvenirs d’eux.
Cet amour est comme un trésor, et dans notre coeur, il brille encore.

Je voudrais te dire, Jean-François Sénéchal, illustrations de Chiaki Okada, Saltimbanque, 2024.

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Cinq minutes et des sablés, ou comment l’imminence de la mort peut redonner goût à la vie. La Petite Vieille se sent bien seule, elle n’attend plus que madame la Mort, et avec impatience quu plus est : elle se sent prête à l’accompagner. Mais voilà que madame la Mort a le temps pour un thé et des sablés. Une chose en entraînant une autre, une visite en incitant une autre, la vie et la joie renaissent chez la Petite Vieille. Quel plaisir de découvrir la plume de Stéphane Servant illustrée par le trait vif d’Irène Bonacina dans ce bien joli album qui invite à profiter de la vie jusqu’au dernier moment. Et de ses proches tant qu’ils sont vivants.

Cinq minutes et des sablés, Stéphane Servant, illustrations d’Irène Bonacina, Didier Jeunesse, 2015.

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Après avoir dégusté ses mets préférés dans un endroit qu’il ne reconnaît pas, Alejandro rentre chez lui, impatient de retrouver sa femme et ses enfants. Il ne trouve qu’une femme en rouge qui l’attrape dans ses filets… Catrina…

Au Mexique, le Jour des Morts est Jour de Fête. Les vivants honorent leurs défunts en leur préparant leur repas préféré, en se rendant au cimetière en où ils chantent, boivent et festoient. Pour que la Mort qui fait partie de la Vie ne soit pas redoutée !

Mikael Soutif propose ici un album empli de couleurs pour découvrir Dia de Los Muertos. Le graphisme est en pâte à modeler sur fond violet, ce qui lui confère autant de curiosité que d’attirance !

Catrina. Mickael SOUTIF. L’Atelier du poisson Soluble, octobre 2018

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Premier novembre, Jour des Morts. Jour de fête au Mexique. La jeune Frida est avec sa famille au cimetière, quand elle aperçoit son amoureux, Diego, qui embrasse une autre fille.
Impulsive et furieuse, Frida bondit et retrouve Diego qui a chuté dans un trou où se trouve une vieille femme, alors que des rires résonnent…

Sont-ce eux, Frida et Diego, les protagonistes principaux de cet album ou bien le Jour de la Fête des Morts ? Dans cet album, nous découvrons un peu du Mexique avec les festivités de la Fête des Morts et les traditions qui lui sont liées, et notamment culinaires.

Frida Kahlo et Diego Rivera sont représentés en enfants et déjà amoureux.
Au détour des mots comme des illustrations, on retrouve tout ce qui fera leurs caractères (impétueux ou taiseux, infidèles et jaloux, excessifs en tout) ainsi que leur relation, passionnée, tumultueuse, fusionnelle, mais aussi destructrice.
Mais aussi leurs goûts pour les animaux, la nature, les couleurs lumineuses, et bien sûr, leur Art à chacun.

Frida et Diego au Pays des Squelettes. Fabian NEGRIN. Seuil Jeunesse, septembre 2011

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Que font nos voisins d’en-dessous, c’est-à-dire nos Morts ? Dorment-ils, jouent-ils, continuent-ils leurs activités du dessus ? Et qu’y a-t-il autour d’eux désormais ?

Avec ses dix-huit phrases minimalistes, mais non dénuées d’humour, et des illustrations qui regorgent de détails, de clins d’œil et de références, cet album nous amène à nous questionner sur notre rapport à la Mort. Comment nous, les vivants, nous occupons-nous de nos Morts ? Comment percevons-nous la Mort et quelles relations entretenons-nous avec Elle, ici ou ailleurs sur Terre, selon les croyances, coutumes, lieux, ou encore époques ? Un album qui favorise curiosité et discussions.

Les voisins d’en dessous. Isabelle SIMON et Isabelle CHARLY. Editions Frimousse, octobre 2016

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Ce petit album cartonné au format à l’italienne, au graphisme épuré aux tons ocres, nous présente des décès insolites, de personnes connues ou anonymes, de l’Antiquité à nos jours.

Il nous offre une réflexion sur la Mort et ses circonstances, sur la Vie et nos choix, la façon dont nous la menons… et des mystères de l’existence.

Insolite, curieux, atypique, divertissant et grinçant, cet album vaut assurément sa lecture!

Le Livre des MORTS Extraordinaires. Cecilia RUIZ. Editions Cambourakis, octobre 2019

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Et vous, quels sont les livres qui ont su vous accompagner dans la perte d’un être cher ? Quels titres ont permis à vos enfants de mieux appréhender ce qu’est la mort ?

Lecture commune : Les mystérieux enfants de la nuit, de Dan Gemeinhart

C’est par hasard que Lucie et Héloïse – Helolitla se sont rendu compte qu’elles lisaient le même roman au même moment. Une belle occasion à ne pas manquer pour en faire une lecture commune !

Héloïse : On va commencer simplement : est-ce que tu connaissais cet auteur, et si non, qu’est-ce qui t’a donné envie de lire ce livre ?

Lucie : Oui, je connaissais Dan Gemeinhart pour avoir lu L’incroyable voyage de Coyote Sunrise et La vérité vraie. Je crois que ce sont ses seuls romans traduits en français. Et toi ?

L’incroyable voyage de Coyote Sunrise, Dan Gemeinhart, Pocket, mars 2020.

Héloïse : J’ai adoré L’incroyable voyage de Coyote Sunrise, je ne pouvais pas passer à côté de celui-ci ! Je viens d’ailleurs de découvrir qu’une suite, Coyote perdue et retrouvée, allait paraître en octobre 2024. J’ai hâte ! Je me note La vérité vraie, je ne l’ai pas lu. 

Lucie : Donc, comme moi, tu es un peu à l’affût des nouveaux romans de cet auteur ? Et quelle a été ta première impression face à la couverture ?

Héloïse : Oui, il fait partie des auteurs que je compte suivre assidûment ! J’aime beaucoup la façon dont il aborde la thématique de la famille, et l’aspect foufou de ses histoires (tout en délivrant de beaux messages). La couverture est mystérieuse, comme le titre… et très poétique, je trouve, avec ces lucioles.

Les mystérieux enfants de la nuit, Dan Gemeinhart, Pocket jeunesse, mai 2023.

Lucie : Justement, entrons dans le vif du sujet : cette histoire s’ouvre sur une épigraphe qui s’adresse directement au lecteur et parle de son âme. Qu’as-tu pensé de cette entrée en matière ?

Héloïse : J’ai trouvé que Dan Gemeinhart commençait de manière onirique, presque philosophique. D’ailleurs, les « âmes » sont mentionnées tout au long du roman…

Lucie : Il est en effet beaucoup question d’âmes et de choix dans ce roman. L’auteur a choisi de souligner certaines péripéties en interpellant le lecteur et en lui suggérant des “leçons” à retenir des aventures des personnages. Je suis curieuse de connaître ton ressenti sur ces à apartés.

Héloïse : Je les ai appréciés, un peu comme un refrain qui évolue, et qui progresse petit à petit.  C’est comme si, d’une certaine manière, l’auteur voulait donner un ton universel à cette histoire, ne se contentant pas de donner des noms de personnages… Enfin, ce n’est que mon ressenti.
On a des âmes perdues, qui se sentent seules, se cherchent, et se trouvent. C’est positif, plein d’optimisme, un peu comme cet épigraphe qui invite à croire en soi.

« Toutes les âmes, sans exception, méritent d’avoir un chez-soi et une famille. Même la tienne. Particulièrement la tienne. Toutes les âmes méritent amour et amitié. Oui, même la tienne. Toutes les âmes méritent de trouver leur place. Tous les oiseaux, un nid. Mais parfois, il faut chercher un peu. Au fond, c’est peut-être de ça que parlent toutes les histoires.
Celle-ci ne fait pas exception à la règle. »

Et toi, qu’en penses-tu ?

Lucie : Pour être honnête, j’ai trouvé ces passages vraiment trop nombreux. Ils sont jolis et pleins de bons sentiments. L’idée semble clairement être de donner confiance à des jeunes lecteurs qui en manquent, et c’est important de le faire. Mais en tant que lectrice adulte (et donc pas public visé, il faut le rappeler), j’ai trouvé que cela plombait un peu le récit. J’aurai préféré qu’il y en ait moins !

Héloïse : Cela peut se comprendre !

« […] parfois, une âme ignore sa propre grandeur. Jusqu’à ce qu’elle soit forcée de la découvrir. »

Héloïse : Et qu’as-tu pensé des titres à chaque début de chapitre ? Je les ai beaucoup aimés, je trouve que cela amène de l’humour, et cela m’a aussi fait penser aux anciens textes…

Lucie : Oui, moi aussi ! On en a rigolé avec mon fils qui a comparé ce procédé à ce que fait Jules Verne : il annonce systématiquement ce qu’il va se passer dans le chapitre qui arrive, quitte parfois à divulgâcher. Dan Gemeinhart fait cela de manière plus légère, en laissant du suspens, alors cela m’a plu. Il m’est parfois arrivé de revenir vérifier le titre du chapitre après l’avoir terminé parce que je n’avais pas réussi à anticiper ce qui allait se passer. Donc, c’est bien fait !

Le Tour du monde en 80 jours, Jules Verne, éditions Hetzel, 1872.

Héloïse : Oui ! Je pensais aussi à Candide de Voltaire.

Lucie : Tout à fait ! Entrons dans l’histoire à proprement parler à présent : dès le premier chapitre, l’ambiance est très particulière. Il fait nuit, le héros a été réveillé par un puissant sentiment de solitude, des enfants qui donnent l’impression de se cacher emménagent… et les noms de ville (Bourg-Boucherie) et de rue (Sanguinistre) sont particulièrement évocateurs. Te souviens-tu de tes impressions en découvrant cela ?

Héloïse : J’ai trouvé tout ceci bien sombre du départ et puis, assez vite, j’ai pensé aux contes : un héros solitaire, qui se sous-estime, sept enfants (ce chiffre !) perdus, livrés à eux-mêmes, qui débarquent mystérieusement dans la forêt… Pas toi ? Il y a un aspect sanglant avec tous ces noms, j’ai repensé à notre lecture commune du dernier roman de Flore Vesco – même si on part ensuite dans une toute autre direction. 

Lucie : Tout à fait, tu as raison ! Je n’y avais pas pensé mais maintenant que tu le dis c’est évident. D’ailleurs, comme dans un conte, les personnages jouent des rôles prédéfinis et s’y tiennent un long moment avant d’en dévier ; et les méchants sont un brin manichéens. As-tu été gênée par ce côté “figé”, avant qu’il ne devienne l’un des ressorts dramatiques de l’histoire ?

Héloïse : A vrai dire, je n’y avais pas prêté attention, il faut dire que j’ai lu ce roman très rapidement… Mais le grand méchant (loup) est effectivement très “caricatural” : un prédateur dangereux, borné, froid et insensible.

Lucie : Je pensais aussi à Donnie, l’autre méchant qui harcèle Ravani et ne semble jamais vouloir évoluer même si l’auteur lui accorde quelques excuses pour son comportement. En fait, pour moi, ces personnages un peu caricaturaux sont une réponse au jeu d’acteurs des Vagabonds qui se glissent dans un rôle et jouent la comédie de la normalité. L’écart entre les deux fait sens, il me semble. Tout comme ces habitants de Bourg-Boucherie qui sont dans une tradition un peu étouffante : tous répètent inlassablement les mêmes gestes, les mêmes postures, sans tenir compte de leurs envies profondes.

Héloïse : Oui, cela crée un équilibre, en quelque sorte. Et les sept Vagabonds, en entraînant Ravani, vont bousculer ce “train-train”, cette routine mortifère. 

Lucie : Justement, nous n’avons pas encore parlé de Ravani. As-tu envie de présenter le personnage principal ?

Héloïse : C’est un garçon sensible, attentif, qui vit seul avec ses parents. Il déteste la violence, n’aime pas se rendre à l’abattoir (où travaille son père). Ce qu’il aime, c’est créer des nichoirs à oiseaux. C’est un enfant très solitaire, très seul. 

« Ce garçon est le héros de notre histoire. Ou plutôt, l’un de ses héros. Nul n’aurait été plus surpris de l’apprendre que lui. Il aurait eu du mal à imaginer quelqu’un de moins héroïque. »

Lucie : Je trouve que la construction des cabanes à oiseaux est une très belle trouvaille. Elle dit immédiatement la minutie et la solitude de Ravani, mais aussi l’attention qu’il porte aux êtres fragiles.

Héloïse : Oui, elle montre son attachement aux animaux. C’est d’ailleurs un ouvrage qui dénonce la souffrance animale. Les passages dans l’abattoir sont assez sanglants, je ne le conseillerai pas aux plus jeunes…

Lucie : C’est vrai, même si en fait on ne “voit” rien concrètement, l’imagination de Ravani ne nous épargne pas grand-chose. De ce point de vue (dénonciation de la souffrance animale), il m’a fait penser au premier Jefferson, de Jean-claude Mourlevat.

Jefferson, Jean-Claude Mourlevat, Gallimard Jeunesse, mars 2018.

Lucie : Il y a d’autres personnages importants (et vraiment très chouettes) dans ce roman : les Vagabonds Virginia, Colt, Annabel, mais aussi Tristan, Beth, Benjamin, sans oublier les habitants du bourg Hortense Wallenbach, Fred Frotham et Lee Chin. As-tu un préféré ?

Héloïse : J’aime beaucoup Ravani et Virginia, même si les autres sont chouettes, et le boulanger, M. Chin. J’aime beaucoup son évolution. Et toi ?

Lucie : Évidemment Ravani et Virginia l’emportent, leur binôme fonctionne tellement bien ! Mais j’avoue un petit faible pour Hortense Wallenbach, figure de l’auteure frustrée qui tient la gazette d’un bled où il ne se passe rien, mais se plaît à inventer chaque jour des péripéties délirantes. J’aime aussi l’évolution des autres habitants et le fait qu’ils parviennent à sortir du rôle figé dans lequel ils étaient piégés.

Héloïse : Oui, c’est un ouvrage qui montre que tout le monde – ou presque – peut changer, et trouver sa voie. 

Lucie : Malgré mes critiques sur le côté “âmes” (sans aucun sous entendu religieux ni de la part de l’auteur ni de la mienne d’ailleurs), c’est un message qui m’a beaucoup plu. Surtout qu’il est associé à la récurrence du “Bienvenue dans ce jour. Tu y es déjà” : le côté on attend un jour propice pour réaliser nos rêves, nos projets, etc., mais il faut aussi savoir saisir les occasions qui se présentent de se lancer !

Héloïse : Tout à fait !

Le truc, c’est que ce monde est peuplé de toutes sortes de gens, et que tu n’y peux pas grand chose […]. Tout ce que tu peux faire, c’est décider le genre de personne que tu es, toi, et t’y tenir. Ne te préoccupe pas des autres.


Héloïse : Ce roman nous apporte une belle dose de rebondissements farfelus, y en a-t-il un qui t’a marquée ? Personnellement, j’ai adoré l’idée de la course sur l’eau… et du moyen de transport choisi ! C’est délicieusement irrévérencieux. 

Lucie : Tu as raison, les péripéties sont inhabituelles pour la plupart ! Mais le tout garde tout de même une certaine cohérence et cela va moins loin que dans certains contes (encore que…). Je suis d’accord avec toi, la course est extra. J’ai aussi beaucoup aimé la leçon de chasse à la grenouille qui est une entrée en matière très jolie pour créer un lien entre Ravani et les Vagabonds.

Lucie : Je saute sur l’occasion de parler un peu des Vagabonds. Qu’as-tu pensé de leur histoire et du fonctionnement de leur groupe ?

Héloïse : Leur histoire est triste, touchante aussi. Difficile de ne pas trop en dire, mais ce concept de la famille de cœur, celle que l’on se choisit (le fameux trope de la “found family”) me parle beaucoup. J’aime cette idée d’entraide. Et toi ?

« Une famille qu’on a trouvée, c’est aussi beau qu’une famille dans laquelle on est né. Peut-être même davantage. Après tout, les histoires parlent de choix, et choisir de devenir une famille, c’est la plus belle fin à laquelle on puisse arriver. »

Lucie : C’est même plus que de l’entraide, ces enfants sont liés d’une manière étonnante, il faut lire le roman pour la découvrir et en saisir toute la beauté. Comme tu le disais en introduction, la thématique de la famille, et plus particulièrement de la famille de cœur est centrale dans les romans de Dan Gemeinhart (en tout cas dans tous ceux que j’ai lus). J’ai d’ailleurs beaucoup aimé la relation qui lie Ravani à ses parents bien qu’elle soit assez peu développée. 

Héloïse : Un passage m’a beaucoup touchée, entre Ravani et son père. Celui où ce dernier lui explique comment réparer le nichoir. J’ai trouvé ses mots très beaux. La notion de famille est centrale dans ses romans, avec la confiance en soi. Tout s’organise autour de ces clés. Non ? 

Lucie : Je vois très bien de quel passage tu parles, il est très touchant ! J’ai aussi aimé le nouveau regard que jette Ravani sur la toile peinte par sa mère suite à une remarque de Virginia. Ces personnages de parents sont à peine esquissés mais pourtant très incarnés. Je trouve que c’est l’un des grands talents de l’auteur de donner quelques clés sur des personnages mais qu’ils nous touchent immédiatement. Et oui, je suis d’accord avec toi, la confiance tient une place importante aussi dans ces romans.

Héloïse : Effectivement, on “visualise” très vite les personnalités chez ses personnages. Et pourtant, il y en a beaucoup ! Le tout sans longues descriptions non plus. C’est très fort. 

Lucie : Pour finir, la question traditionnelle : à qui conseillerais-tu cette histoire ?

Héloïse : Ahah ! Et bien, à tous ou presque, à partir du collège. Et toi ?

Lucie : Oui, pas trop tôt à cause des passages dans l’abattoir (surtout les derniers) comme tu l’évoquais, mais je crains que chez les plus âgés (lycée) les fameux passages sur les âmes soient mal perçus. Ou alors à des lecteurs qui s’y attendent et sont prêts pour ça. Quoiqu’il en soit, c’est une très jolie histoire et ce serait dommage de s’arrêter à un gimmick, d’autant qu’il n’est pas répétitif dans le contenu.

Héloïse : Dans tous les cas, il est parfait pour le niveau collège !

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Et vous, avez-vous lu ce roman ou d’autres titres de Dan Gemeinhart ? Vous tente-t-il ?

Nos coups de cœur de Septembre

Si septembre annonce toujours la rentrée, il ne vient jamais interrompre notre frénésie de lectures. Et si aucun jour ne se ressemble, la diversité se retrouve dans nos lectures dont voici nos derniers coups de cœur !

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Toujours au cœur des grands questionnements de notre monde, l’écologie inspire nombreux auteurs. Le coup de cœur de Linda va au roman graphique de Patrick Lacan subliment illustré par Marion Besançon.

Fable écologique, Verts dégage une incroyable poésie qui s’exprime dans des illustrations aériennes débordantes de réalisme, dans lesquelles la végétation prend de plus en plus de place. Alors que les saisons d’une année s’écoulent et que l’espèce humain se transforme en sorte de nymphe de bois, les illustrations toutes en noir et blanc s’illuminent de plus en plus avant de laisser venir la couleur.

L’histoire amène un questionnement sur l’avenir de l’Homme et interroge sa place au sein d’une nature qu’il a toujours tenté de dominer. En se végétalisant, l’humain acquière aussi un nouveau sentiment de quiétude et d’harmonie et se met, à l’image des arbres, à vivre en symbiose avec les autres espèces animales et végétales. Se faisant, il abat la barrière qu’il maintenait fermée entre lui et le reste du monde, permettant à tous de ne former qu’un seul ensemble.

Verts de Patrick Lacan & Marion Besançon, Rue de Sèvres, 2024.

Son avis complet et celui de Séverine.

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En ouvrant Coboye, Lucie ne savait pas vraiment à quoi s’attendre. Et cette méconnaissance est peut-être ce qui donne des meilleures surprises. Une enfant passionnée par les westerns fait de sa vie une aventure de tous les instants, aux dépends de sa maman (affublée du rôle de shérif) et de sa petite sœur. Inspirée par ses souvenirs d’enfance, Cécile livre une bande dessinée vive et tendre, aux phrases courtes et aux paysages immenses. C’est beau, drôle, et touchant. Une très belle réussite !

Coboye, Cécile, Éditions Delcourt, 2024.

Son avis complet et ceux d’Héloïse et Linda.

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Curieuse d’embarquer direction « l’île aux fleurs » et sa montagne Pelée, aux côtés de Pascaline, dite Ti Fol, en raison d’étranges pouvoirs, dont celui de communiquer avec la nature et les esprits, Séverine pressentait d’ores et déjà, pour cette héroïne, une ampleur hors-norme. Elle n’est pas déçue du voyage. 300 pages plus tard, elle a refermé ce roman ado avec la certitude qu’il s’agit-là d’un grand roman. Tout y est : décor magnifiquement retranscrit, ambiance tendue et haletante, rebondissements étonnants, sujet(s) puissant(s), et surtout, 2 personnages inoubliables, Ti Fol et Cyparis, pris dans la tourmente des intolérances. Dans cette histoire, la liberté d’être, l’apaisement, ne s’atteignent qu’au bout d’une longue route, parsemée de souffrances, de rencontres qui font basculer le cours d’un destin tracé, de résistance aux vents contraires. Le souffle de l’Histoire donne à l’histoire qui nous est contée une portée romanesque sans égale, l’Humanité est interrogée dans ce qu’elle a de plus laid mais aussi de plus noble. Les émotions ne se cachent pas et les cœurs battent. Notre souveraine à tous.tes, Mère Nature, incarnée par la Pelée, nous rappelle notre condition d’êtres aux gesticulations dérisoires. Quand, sous la plume de Raphaële Frier, la magie des mots surpasse la noirceur des âmes, la poésie terrasse le drame, c’est addictif et d’une intensité rare.

Ti Fol, fille du volcan, Raphaële Frier, Ecole des Loisirs, 2024

Son avis ICI.

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Blandine partage avec sa nièce l’amour du café. Ensemble, elles aiment le préparer, et si la première en boit beaucoup, la deuxième aime à en respirer le parfum. Ce tout petit album cartonné est donc tout indiqué pour elles deux !

Les auteurs jouent ici avec les multiples façons de consommer son café, en l’illustrant dans une tasse et avec un pingouin. Allongé, déca, au lait… le tout en jeux de mots et associations visuelles. C’est simple, c’est drôle et bon !

Café ! Marie KIBADI et Benoît CHARLAT. Editions Sarbacane, mai 2024

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Pour Liraloin, après avoir lu pléthore de titres pour préparer un comité de lecture, une belle découverte s’est enfin offerte. Il s’agit de Le temps des ogres de Michelle Montmoulineix.

Un monde humain qui n’existe plus que par la survie. Des hommes incapables d’éprouver compassion et solidarité car il faut à tout prix exister avant les autres. Voici à quoi ressemble le quotidien de Victoire, jeune enfant vivant avec ses tantes Rosy et Oma, prêtes à tout pour préserver un tant soit peu son innocence. Mais lorsque Victoire tombe malade, elles n’ont pas d’autres choix que de demander de l’aide à la corruption qui rode le jour et la nuit autour de leur foyer.

L’eau, la nourriture, la Terre n’est plus : l’abondance a mis les voiles. Il ne reste plus que le souvenir du chant des oiseaux ou le doux bruissement des feuilles pour motiver la survie du lendemain terne et sans espoir. Pourtant Victoire est porteuse d’espoir et son envie de retrouver ses parents la transporte mais pour combien de temps ? Michelle Montmoulineix nous livre un roman brut qui se lit dans un seul souffle tout en délivrant un message sur fond écologique qui ne nous laisse pas insensible.

Le temps des ogres de Michelle Montmoulineix, Hélium, 2023.

Les avis de Linda et Lucie.

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Vivre en société, faire équipe, faire corps ça veut parfois dire renoncer à dire ce qui compte pour nous. Quitte à y laisser des plumes, voire les lettres de son prénom. C’est ce qui arrive à Francisco qui en cherchant à se rapprocher de Zachary et Jules s’emmêlent les émotions, se perd et se retrouve en faisant résonner le non qu’il a au bout de la langue et qu’il ne veut plus ravaler. Dans ce nouvel album de Baptiste Beaulieu et Qin Leng, enfants et adultes apprennent ensemble à observer ce qui se passe en eux quand ils n’écoutent pas leur petite voix intérieure. Puis à savourer ce qu’il se passe quand cette voix prend sa place. Un très bel album à glisser dans tous les lieux où les enfants se construisent pas à pas.

Je suis moi et personne d’autre, Baptiste Beaulieu, Qin Leng, les arènes, 2024.

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Tout comme Lucie, Helolitlà a craqué pour la bouille attachante de Coboye, une petite fille intrépide qui a charmé toute la famille, enfants compris. Dans ce récit aux accents autobiographiques, l’autrice illustratrice Cécile a rassemblé quelques scènes particulièrement espiègles et touchantes de l’enfance de cette apprentie « cowgirl ». Bêtises amusantes, vie en plein air, orthographe approximatif, toute la famille s’est régalée avec cet ouvrage à mi-chemin entre la bande dessinée et l’album, magnifiquement illustré à l’aquarelle. Un petit bonbon au goût nostalgique de l’enfance !

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Côté romans, c’est le second tome d’Aurora, de Vashti Hardy, qui a rempli les soirées d’Héloïse et de ses enfants. Ils sont particulièrement fans de ces aventures qui mêlent fantasy et steampunk, dans lesquels on découvre deux jumeaux qui voyagent à bord d’un navire volant. Accompagné de la géniale capitaine Harriet Coriander, de la truculente Felicity et du flegmatique Welby, ils découvrent de nouveaux univers, de nouveaux paysages, de nouvelles créatures. Le rythme est enlevé, l’émotion au rendez-vous. Tout comme le précédent, ce second tome aborde aussi bien l’écologie que la famille ou la tolérance, dans un récit haletant et passionnant !

Aurora, tome 2 : La légende de l’oiseau de feu, de Vashti Hardy, Ed. Auzou romans, Septembre 2020

Sa chronique ICI.

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De son côté, Ileautresor souhaitait présenter l’une de ses dernières découvertes en matière d’albums : Les cerises d’Annelise Heurtier, illustré par Emmanuelle Tchoukriel.
Cet album relate une amitié. entre un petit hérisson et un petit mulot.
Le lecteur flâne sur les sentiers forestiers : ravi de la poésie du récit et de la beauté des illustrations du sous-bois foisonnantes de détails. « Ensemble, on peut : s’allonger dans les herbes » et s’interroger « Quelle couleur est le vent ? », « Où va l’été quand l’automne arrive ? », »Qui cache le parfum au creux des fleurs ? ».

Puis, sur le chemin, a lieu une rencontre inattendue : deux fruits rouges, rares, colorés, juteux, délicieux… la tentation incarnée : des cerises ! Mais voilà que le mulot croque dans les deux fruits – sans partager ce petit trésor des bois avec son ami -. Et là, le hérisson ressent une profonde déception.

Coup de théâtre ! après être passé par toutes les émotions, le hérisson comprend son erreur : le mulot a goûté les deux fruits, certes, mais lui offrir ce qu’il y a de meilleur… la cerise la plus goûteuse, celle qui est la plus délicieuse. Le ressort dramatique est à la mesure de l’émotion ressentie… Heureusement, les deux protagonistes restent les meilleurs amis ! L’album fait la part belle à cette valeur essentielle qu’est l’amitié.Ce récit est rehaussé par les superbes illustrations à l’aquarelle. Ici l’illustratrice a créé un merveilleux petit monde de la forêt, celui dans lequel le temps d’une lecture, on retrouve son âme d’enfant. 

Les cerises, Annelise Heurtier, illustrations de Emmanuelle Tchoukriel, Thierry Magnier, 2024.

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Et vous, quelles lectures avez-vous aimées en septembre ?