Quand j’ai entendu le thème « vacances », j’ai tout de suite visualisé la voiture, la route, bref, ces trajets en voiture que je trouvais interminables étant enfant (et pour être honnête, adulte aussi !).L’idée de road-trip s’est donc tout de suite imposée à moi. Je vous emmène en voyage à travers ces quelques titres, qui j’espère vous plairont autant qu’ils m’ont marquée !
Road-trip et vacances : deux titres m’ont sauté aux yeux : le génialissime Coyote Sunrise, et l’émouvant Juke Vox. Puis, d’autres titres se sont ajoutés à la liste. Et en y réfléchissant, je me suis aperçue que ces road-trips, ces voyages, m’ont beaucoup plu parce qu’ils abordaient des thématiques qui me touchaient beaucoup : c’était souvent des quêtes initiatiques qui permettaient à leurs héro.ïne.s de se trouver, ou de surmonter des traumatismes.
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Commençons d’abord par l’un de mes chouchous, un livre dont je n’ai de cesse de parler, L’incroyable voyage de Coyote Sunrise, de Dan Gemeinhart. Le pitch : Coyote, 12 ans, vit dans un bus scolaire avec son père Rodéo. Ils sillonnent les États-Unis tous les deux, recueillant parfois quelques âmes en peine sur le bord de la route. Mais un jour, Coyote apprend que le parc de son enfance va être détruit. Commence alors une course contre-la-montre pour arriver là-bas à temps…
« Parfois, faire confiance à quelqu’un est la chose la plus terrifiante qui soit. Mais tu sais quoi ? C’est bien moins effrayant que d’être toute seule. »
J’ai adoré ce roman, bouleversant, ces personnages à vif, ces thématiques difficiles (deuil, homophobie, violence) qui sont contrebalancées par la plume délicate, l’humour et l’entraide qui ressort de cette histoire. C’est émouvant, mais c’est aussi extraordinairement lumineux, optimiste.
« Ouais. je suis peut-être un peu brisée. Peut-être un peu fragile. Mais je pense à Val, à Salvador, à Lester, et je me dis que ça va. Peut-être qu’on est tous un peu brisés ? Et un peu fragiles ? C’est peut-être pour ça qu’on a tellement besoin les uns des autres ? »
L’incroyable voyage de Coyote Sunrise, de Dan GEmeinhart. Pocket. Mars 2020
Un van sur la couverture de Sweet home, de Nancy Guilbert, voilà un autre titre parfait pour cette sélection road-trip. A son bord : Birdie, son frère Yzac et sa mère. Tous trois éculent les routes d’Irlande, au grand dam de Birdie, qui ne rêve que de se poser et de retrouver ses amies. Jusqu’au jour où le van tombe ne passe au beau milieu de la campagne.
« Je pleure sur la petite Birdie insouciante que j’ai été et dont j’ai lâché la main depuis longtemps. Je pleure sur mes notes écrites sous ma couette ou sur le rebord de ma fenêtre, près de l’océan agité ou dans le parc rempli de souvenirs en cascade qui me serrent la poitrine. Je pleure sur les enfants du monde entier qui voient leur famille et et leur monde s’écrouler parce que les adultes n’ont pas réussi à gérer. »
Avec la plume poétique qui est la sienne, Nancy Guilbert dépeint une famille déchirée et des personnages profondément touchants. Au milieu de l’Irlande sauvage, on aperçoit l’horreur, mais aussi la solidarité et la rédemption. L’écriture, la nature, font office d’exutoire, et permettent de surmonter l’insurmontable. Un roman puissant, intense, à découvrir sans hésiter.
Sweet home, de Nancy Guilbert. Didier Jeunesse. Octobre 2024
[Je sors un peu de la thématique, mais dans un mood « vacances + résilience », je ne peux que vous conseiller deux autres ouvrages de l’autrice : Et derrière nous le silence et Gazelle Punch. Le premier parle d’emprise et de violence, de famille dysfonctionnelle, le second de violence familiale. Mais tous deux, avec de très beaux exemples, abordent aussi et surtout la reconstruction, ou comment envisager la vie après l’enfer.]
Et derrière nous le silence, Nancy Guilbert. Gulf Stream, Octobre 2022Gazelle Punch ,Nancy Guilbert. Slalom. Mars 2023
Le désormais « classique » de Clémentine Beauvais, Les petites reines, ne pouvait que figurer dans cette liste. Trois jeunes collégiennes, élues « boudins » d’un stupide concours Facebook, décident de se lancer dans un défi : rallier Paris depuis Bourg-en-Bresse, à vélo, pour protester contre le harcèlement dont elles ont été victimes. Enfin, pas seulement… Chacune a une raison bien précise de s’inviter à la garden-party du 14 juillet… Au ours de ce périple, elle vont mettre ne lumière ce harcèlement, faire passer des messages et surtout, prendre confiance en elles.
« – Je ne comprends pas pourquoi vous vous entêtez à revendiquer ce nom de Boudins ! s’offusque Maman. C’est un mot horrible.
– On le rendra beau, tu vas voir. Ou au pire, on le rendra puissant. (Rubrique trucs et astuces de la vie, par Tata Mireille : prends les insultes qu’on te jette et fabrique-toi des chapeaux avec.) »
On ne le présente plus, c’est un roman à succès, et je l’ai adoré, que ce soit lors de ma première lecture à sa sortie, ou lors de sa relecture en 2024. C’est avec lui que j’ai découvert la plume pétillante de Clémentine Beauvais, et j’ai beaucoup ri avec ce périple à vélo, entre dépassement de soi, confidences et humour. C’est un récit tendre et lumineux, un voyage plein de bienveillance et de folie, qui met de bonne humeur.
Les petites reines, Clémentine Beauvais. Sarbacane, 2015
Ma chronique ICI, et celle d’Héloïse Ileautrésor là.
Bonus : ce roman a été adapté en BD en 2023 par Magali le Huche !
Les petites reines, de Magali Le Huche, d’après l’oeuvre de clémentine Beauvais. Sarbacane, 2023.
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Après l’est, on change de région. Juke Vox, de Pascale Perrier, est assez marquant, et pour cause. Cassandra a prévu de partir en vacances itinérantes avec sa cousine et meilleure amie Laly. Sur la route, elles chanteront. Chouette idée, non ? Mais quelques semaines avant le départ, Cassandra est violée. Les deux cousines partent tout de même, avec ce drame à surmonter…
« C’est fatigant, de marcher, de jouer, de faire semblant de sourire, y compris quand on n’en a pas envie. »
Juke Vox est un roman ado qui aborde l’après, les traumatismes et la souffrance, sur fond de voyage au soleil et de musique. L’histoire est racontée du point de vue de Laly, donc de la personne la plus proche de la victime. On ressent sa culpabilité, sa grande empathie, son impuissance, tout au long du voyage. C’est une lecture dure, mais qui aborde des thèmes importants.
Et si l’on s’éloignait un peu des sentiers battus ? Direction l’Australie avec Stolen, de Pascale Perrier. Avec ce roman, j’ai découvert la situation d’enfants aborigènes enlevés à leur famille. C’est le cas de Joshua, qui ignorait tout de ses origines, jusqu’au jour où sa sœur Ruby, qui a grandi dans un foyer, vient le voir et lui annoncer. Commence alors pour le jeune homme un voyage dans l’Outback australien, à la recherche de ses origines et de son identité.
« L’art est nécessaire aux hommes, vois-tu. Sans l’art, un homme ne verrait pas la beauté du monde. Nos malheurs viennent du fait que nous ne sommes plus en phase avec l’art. »
Avec Joshua, Ruby, puis William, j’ai découvert l’horrible destin de ces enfants. J’ai été secouée par cette violence, ces discriminations : j’ai aussi été émue par ces jeunes adultes paumés dans la seconde partie du récit. C’est un texte incisif, révoltant parfois, très beau à d’autres, qui sensibilise à l’importance du patrimoine culturel.
Stolen, de Pascale Perrier. Actes Sud Junior. 2018
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Dans un tout autre style, partons pour les États-Unis, avec Missouri 1627. Un roman engagé, et ô combien actuel, puisqu’il nous narre le périple de deux jeunes femmes, dont l’une souhaite avorter. Veronica a 17 ans, un brillant avenir devant elle, et est tombée enceinte malgré une relation protégée. Mais elle est mineure, et si elle veut se faire avorter, il lui faut parcourir 1627 kilomètres en voiture… C’est son ancienne meilleure amie Bailey qui accepte de l’emmener.
« J’ai adoré la vie que j’avais. C’était fabuleux. J’étais tout près de devenir une de ces personnes ringardes qui pensent avec nostalgie à leurs années de lycée. Mais ça, c’était hier. Bientôt, mes parents, mes amis, tout le monde apprendra la vérité, et il ne restera plus rien de la Veronica Clarke d’avant. Oubliées mes excellentes notes et mon investissement dans le conseil des étudiants. La seule chose que l’on retiendra de moi, c’est que je me suis fait avorter. »
Contrairement à ce que le sujet pourrait laisser entendre, c’est un récit plein d’humour. Haut en couleur même. Les deux héroïnes, un peu cabossées, vivent des moments forts, parfois burlesques, parfois rocambolesques. C’est un joyeux roman initiatique, qui parle aussi de confiance en soi et d’amitié.
Missouri 1627, de Jenni Hendrix et Ted Caplan. Bayard Jeunesse, février 2021
Vous êtes plus thriller ? Vous préférez de la vitesse ? Vous serez servi.e avec Ce qui fait battre nos cœurs, de Florence Hinckel. Un road-trip haletant, une course-poursuite qui tient en haleine. Les thèmes : la santé, l’inégalité devant l’accès aux soins, la bioéthique, l’intelligence artificielle, le poids des réseaux sociaux. Le tout mené tambour battant.
« Actuellement, trop de chercheurs testent des avancées technologiques ou médicales juste pour voir ce que ça va donner. On peut rajouter une lettre à l’ADN? Allons-y. Pour quoi faire? On verra plus tard! On a été trop loin? Une autre avancée scientifique va bien réparer ça, non? On vit dans un délire scientiste qui manque totalement finalité, de buts, d’objectifs précis. De vision à court ou à long terme. »
J’ai aimé le rythme fou, mais aussi et surtout les thématiques actuelle qui nous plongent dans un futur proche assez glaçant. Les personnages, notamment Esteban et sa petite sœur, sont fort touchants. C’est un roman intense, prenant, passionnant au niveau de ses réflexions !
Ce qui fait battre nos cœurs, de Florence Hinckel. Syros, 2019
Et un joli petit album pour clôturer cet article, et boucler la boucle avec plus de légèreté ! Avec Nationale 7, on découvre en effet une belle histoire de transmission, qui mêle nostalgie et impatience d’arriver à destination.
Louis a une mère géniale : elle est mécanicienne. Et même une mécanicienne hors pair ! Son travail : acheter et réparer de vieilles voitures et leur donner une seconde vie. Elle les libre en suite, avec son fils comme copilote. L’occasion de se remémorer d’autres voyages…
Il y a un doux parfum mélancolique dans cet ouvrage, beaucoup de tendresse et de complicité. C’est chou comme tout !
Nationale 7, de Didier Lévy, illustré par Sonja Bougaeva. Sarbacane, juin 2023
Après le séjour au Japon proposé par Liraloin la semaine dernière, Lucie a décidé de vous emmener voyager grâce aux BD. Voyages dans le temps mais surtout dans l’espace, la place des illustrations de ce support permettant de plonger dans des décors grandioses… pour un dépaysement garanti ! Alors installez-vous confortablement (parce que certaines d’entre elles sont volumineuses) et préparez-vous pour les neuf escales qu’elle vous a concoctées entre vignettes et phylactères.
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Première étape, le Nouveau Monde…
… Avec Florida, bande dessinée racontant une expédition française pour la Floride au 16ème siècle. Jean Dytar y mêle admirablement deux époques : celle d’Eléonore dont le mari est revenu traumatisé par ce projet dont il refuse de parler et celle à laquelle le jeune cartographe participe à la malheureuse tentative de colonisation.
Avec finesse et sans manichéisme, l’auteur questionne ces expéditions, leurs motifs et leurs conséquences, tout en mettant en scène des femmes qui refusent de faire tapisserie et des enjeux religieux et économiques. Alors que nous connaissons la fin, dramatique, de l’histoire, Jean Dytar parvient à nous transporter aux cotés de Jacques Le Moyne (personnage ayant réellement existé) grâce notamment à des décors éblouissants et à des représentations de cartes d’époque. Un voyage dans le temps et l’espace.
Florida, Jean Dytar, Delcourt, 2018
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Nous voici 300 ans plus tard, en 1850, toujours en Amérique et la colonisation a eu les effets que l’on connait sur les amérindiens. Alors que Georges est élevé par le pasteur qui gère la réserve dont il est issu, il vit coupé de ses origines et des traditions de son peuple. Jusqu’à ce que Little Knife tue l’homme de foi et l’entraine dans un voyage qui va lui permettre de renouer avec son histoire.
Cette bande dessinée a été récompensée de nombreux prix, à juste titre. Outre ses paysages de l’Ouest américain, grandioses, Neyef met en scène quatre personnages aussi complexes que complémentaires dans une quête où la violence est reine. Qu’attendre d’autre d’un peuple qui a été décimé ? Une nouvelle fois, la question se pose de la légitimité des colonisateurs qui ne tient qu’à la violence et à une technologie plus élaborée. Mais il est aussi question d’entraide, d’altérité et de transmission dans cette œuvre éprouvante. Un voyage brutal mais nécessaire.
Hoka Hey !, Neyef, Rue de Sèvres, 2022
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A peine 10 ans plus tard, encore en Amérique, le jeune Simon décide d’entreprendre un voyage de son Missouri natal à Denver. 1000 km pour aller vendre des dindes beaucoup plus cher que chez lui. Ce pari un peu fou va être l’occasion de faire des rencontres, de prendre confiance et de se confronter à des destins fort différents du sien.
Destiné à un lectorat plus jeune que les deux titres précédents, cette adaptation du classique de Kathleen Karr par Léonie Bischoff est aussi tendre que réfléchie, lumineuse que sérieuse. Car il est aussi question d’esclavage, de la place de la femme, du destin des orphelins… Le tout dans une ambiance très colorée avec des paysages sauvages et ces dindes que Léonie Bischoff prend visiblement beaucoup de plaisir à croquer. Un voyage tout en vivacité.
La longue marche des dindes, Léonie Bischoff d’après Kathleen Karr, Rue de Sèvres, 2022
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Quatrième et dernière escale en Amérique et nouveau bond dans le temps que presque un siècle. Aimée de Jongh nous entraine dans le Dust Bowl en 1937. John Clark, photoreporter de 22 ans est chargé par le Farm Security Administration de témoigner de la situation dramatique des agriculteurs dans la région.
A la fois témoignage historique, puisqu’elle s’inspire de faits réels, et avec une forte résonnance avec les enjeux écologiques d’aujourd’hui, cette bande dessinée fait très fort. D’abord grâce aux planches, magnifiques. Les couleurs, les cadrages, les attitudes, la réussite est totale. Avec discrétion, elles interrogent sur le rôle du photographe dans le témoignage : comment dispose-t-il son appareil, que choisi-il de cadrer (et donc d’exclure) ? Et l’humain fini évidemment par prendre le pas sur le travail, le professionnel par s’impliquer face aux situations dramatiques auxquelles il assiste. Un voyage éprouvant mais passionnant.
Jours de sable, Aimée de Jongh, Dargaud, 2021
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Voyager pour mieux se connaître ou réaliser un rêve
Après cette première étape de l’autre côté de l’Atlantique, la destination compte moins que le chemin. Les voyages forment la jeunesse dit-on, est-ce qu’ils apprennent à mieux se connaitre ? C’est en tout cas ce qu’espèrent Ulysse et Aimée, couple que tout oppose qui voyage vers le sud de l’Espagne dans le van aménagé. Ils sont à un tournant de leur vie, ce voyage va-t-il les rapprocher ou les séparer ?
Alicia Jaraba Abellán file les métaphores de la plongée et de la route au gré des aléas, des rencontres et des questionnements de ses personnages. Quand on se connait depuis (presque) toujours, comment savoir où l’on commence et ou fini l’autre ? Les deux personnages ont des aspirations qui les éloignent implacablement, s’aiment-ils assez pour surmonter leurs difficultés ? Les décors sont variés entre ville, campagne et côtes, le lecteur voyage et se questionne en même temps que les héros. Un voyage doux-amer en eaux agitées.
Loin, Alicia Jaraba Abellán, Bamboo édition, 2024
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Est-ce pour mieux se connaître que le papa d’Antoine est parti ? Pour se prouver ou fuir quelque chose ? « L’important ce n’est pas d’arriver, mais de partir. » voilà le leitmotiv de Georges alors qu’il s’embarque pour un séjour d’un an sur une île déserte. Mais cette île est un caillou aride loin de sa vision romantique du Robinson.
Cette bande dessinée est directement issue de la lecture des carnets de Georges par Antoine. Celui-ci cherche à comprendre ce qui a motivé son père à quitter le confort de sa vie parisienne pour l’expérience ultime de la solitude. Le dialogue par-delà le temps, les résonnances des âges des deux personnages et les articles reproduits à la fin de l’ouvrage sont particulièrement intéressants. Et Xavier Coste se fait le plaisir de rendre l’île la moins accueillante possible. Ses illustrations à la peinture apportent du mouvement et une certaine étrangeté qui convient parfaitement à cette quête de sens qui anime Antoine. Un voyage en forme d’hommage d’un fils à son père.
Il déserte, Antoine de Caunes et Xavier Coste, Dargaud, 2025
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Sermilik, c’est l’histoire vraie de Max Audibert, parti de Marseille à 18 ans pour s’installer sur la côte est du Groenland. L’opportunité de découvrir le mode de vie des Inuits mais aussi une nature aussi magnifique qu’impitoyable. Qu’est-ce qui pousse un jeune homme à quitter tout ce qu’il connaît pour vivre son rêve de devenir chasseur arctique ? Et surtout, comment vit-il la confrontation entre rêve et réalité ?
Découvrir les us et coutumes des habitants du petit village de Tiniteqilaaq, s’imprégner de la langue, se faire accepter et, évidemment, apprendre les méthodes de chasse… Voici quelques unes des difficultés qui attendent Max. Mais il trouvera aussi l’entraide d’une communauté soudée, une famille et la fierté d’avoir réalisé son rêve. Un voyage aussi glacé que passionné.
Sermilik, Simon Hureau, Dargeau, 2022
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Deux escales dans l’imaginaire
Certains auteurs se plaisent à entrainer leurs lecteurs dans des mondes intérieurs, directement issus de leur imagination. Et comment parler du voyage sans évoquer la libre adaptation anthropomorphique de L’île au trésor de R. L. Stevenson ? Renommée du nom de son héros qui a les traits d’un jeune félin, cette version de Sébastien Vastra évoque forcément l’univers de Blacksad. Mais l’auteur a les talents de ses ambitions.
La vie de Jim va être bouleversée par l’arrivée de Billy Bones dans l’auberge de sa mère. La suite, le lecteur la connait mais les paysages maritimes et insulaires font rêver, tout comme cette quête de trésor avec un équipage inquiétant. Un voyage plein d’aventures et de rebondissements.
Jim Hawkins – intégrale, Sébastien Vastra, Ankama éditions, 2023
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Il a été lauréat de notre prix ALODGA 2025 dans la catégorie Branches Dessinées, il était impossible de conclure ce billet d’été sans reparler du voyage dans les profondeurs de Jean Jambe. Inspiré par les minéraux et autres trésors ramassés au fil de ses promenades, Matthias Picard joue avec les échelles et la profondeur pour faire évoluer son personnage dans un paysage en trois dimensions.
Aucun texte mais beaucoup de poésie au fil des pérégrinations de Jean Jambe qui suit un mystérieux fil, sans paraitre s’inquiéter le moins du monde des obstacles qu’il rencontre. Où ce fil mène-t-il ? C’est la question que se pose le lecteur avant de se laisser porter par les décors très graphiques, lunettes 3D sur le nez. Le mystère sera bien sûr résolu, entre humour et mise en abîme. Un voyage énigmatique et réflexif.
Jean Jambe et le mystère des profondeurs, Matthias Picard, éditions 2042, 2024
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Lucie vous remercie d’avoir voyagé à ses côtés au fil des planches et des bulles, et vous donne rendez-vous la semaine prochaine pour le road trip organisé par Helolitla!
Le Japon fascine et oscille entre tradition et modernité. Humble voyageuse que tu sois obnubilée par ce pays comme moi ou simple curieuse, suis le chemin qui s’offre à toi. La découverte risque d’être infinie… Prête à suivre Liraloin pour un premier voyage dépaysant.
Explorer une partie du pays …
« Dans le train de Monsieur Shô-Shô, il y a des bonsaïs, des cerisiers en fleurs, des buveurs de thé et des buveurs de saké… ». Ici, les wagons sont colorés et accueillent les voyageurs aux moultes envies. Après avoir déposé son bagage, éventuellement mis son fidèle compagnon en gardiennage, vous pourrez filez « à la japonaise ». Bienvenue à bord pour un voyage où les escales sont tantôt des izakaya (petites échoppes pour boire et manger) où des magasins pour y faire des petites emplettes et tout cela sur les rails bien évidemment. Avez-vous remarqué cet arbre ou vous pourrez vous installer le temps d’une lecture à la douce lumière d’une lanterne traditionnelle ? …
Dans ce grand album à l’talienne sans texte, la voyageuse-lectrice peut observer toute la diversité de la culture nipponne. Les intempéries n’empêcheront pas d’arriver à la gare de Shitamachi sous une pluie de fleurs de cerisier. Qu’il est bon d’observer les dessins crayonnés hachurés et colorés. Yoki kokai wo !
Un ticketpour Shitamachi de Tadayoshi Kajino – Lirabelle, 2014
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Sac à dos, chaussures de rando, vêtements de pluie car quand elle tombe cette pluie, elle n’est pas en reste. Carnet à dessin à la main, surtout ne pas laisser passer un paysage, un visage, une rencontre entre deux arrêts de bus ou de train. Quel périple d’efforts si bien récompensés par l’instant présent capté à la pointe du crayon. Au fil de son parcours, Nicolas Jolivot nous invite à filer avec lui sous les volcans de l’île du Soleil levant. Suivre avec lui cette balade entre zone rurale et urbaine nous transporte un peu dans cette vie japonaise qui s’organise, en témoignent les somptueux dessins de ce carnet.
Japon, à pied sous les volcans de Nicolas Jolivot – HongFei, 2018
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Etre une femme au pays du Soleil levant …
Sur l’archipel japonaise, du nord au sud et d’est en ouest, 8 femmes vont nous relater leur quotidien. Tsugu la paysanne raconte sa vie au rythme des saisons. Elle est meunière de soba, ces délicieuses pâtes à la farine de sarrasin. Nous croiserons Higasa l’ensableuse qui recouvre, grâce à de grandes pelletées, les corps de sable chaud aux vertus soulageantes. Intéressons-nous également au destin de Wan Wan, peintre cervoliste, fille et petite-fille de samouraï, un destin oscillant entre tradition et vie d’artiste.
Ce documentaire très attractif est intéressant ludique et éducatif. La lectrice a le plaisir d’apprendre, à travers des métiers traditionnels et originaux, les us et coutumes des japonais. Chaque couleur caractérise une personne : ici le vert pour parler de Ichimizu, bryologue (spécialiste des espèces de mousses poussant sur l’île). Les illustrations sont composées de petites scénettes et chaque femme est annoncée avec son portrait, son lieu de vie tout comme les deux planches avec traduction en japonais concluent notre rencontre. De plus, le texte apporte des renseignements invitant le lecteur à s’immerger dans chaque portrait. Que c’est bon de voyager !
Yahho Japon ! de Eva Offredo – maison Georges, 2021
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« … des habitations flottaient sinistrement. On sentait la présence de la mort. Yurie prit Moeka dans ses bras et toutes les deux se recroquevillèrent comme si la grande faucheuse les aurait laissées vivre à condition qu’elles se fissent petites. » Lorsqu’un tsunami ravage la gare d’une petite bourgade côtière au Japon, Yurie n’a pas d’autre choix que de protéger Moeka. Toutes deux sont en proie à des démons intérieurs et cet incident va les unir très fortement. Tandis que Yurie s’échappe d’un mari violent, Moeka qui a perdu ses parents et la parole cherche du réconfort. Bientôt dans un gymnase de la ville, elles vont rencontrer une vieille dame qui leur permettra de recommencer leur vie. La maison des égarées deviendra alors leur lieu de vie. Cependant cette habitation va être le témoin de bien étranges évènements et le tsunami n’était que le début des problèmes …
Ponctués de contes liés au folklore nippon, la lectrice va suivre le destin de trois femmes unies dans l’adversité. Je n’ai pas été emballée par la platitude de l’écriture de S. Kashiwaba qui reste vague sur certains détails malgré la richesse de l’histoire. Cependant l’adaptation animée est une bonne surprise et malgré une certaine liberté le scénario reste fidèle au côté fantastique et troublant du roman.
La maison des égarées de Sachiko Kashiwaba – Ynnis éditions, 2023
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Koume adore sa mamie Ume, étant proche de part l’étymologie de leur prénom, elles le sont encore plus dans leur complicité. Laissons Junko Monma présenter ses personnages à travers leurs objets préférés et il y a vraiment des choses surprenantes. Vous les retrouverez tout le long de ces petites saynètes de la vie. Si parfois Koume se fait du souci pour la santé de sa mamie il en va de même pour Ume qui transmet de belles valeurs à sa petite fille. Toutes les deux sont attentives au fait et geste de l’autre. Quoi que de plus adorable que d’être le témoin d’autant d’amour à travers les saisons qui se déploient au Nord de l’île de Honshû.
Ce manga se déguste comme une part d’un bon gâteau moelleux réconfortant. Koume est si fusionnelle avec sa mamie qu’on ne peut s’empêcher d’envisager une immense tristesse si elle venait à la perdre un jour. Les illustrations et le découpage des chapitres apportent une atmosphère de bien-être et de nostalgie à la lectrice. La petite cerise c’est les explications données en fin de volume sur les coutumes ou autre de la vie japonaise.
Ma mamie adorée de Junko Honma – Rue de Sèvres, collection : le renard doré, 2024
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En 1949, Simone de Beauvoir nous alertait sur le fait que les droits des femmes peuvent vaciller à cause des crises. En un battement d’aile, ce qui a été gagné par de longues luttes acharnées s’envolent en poussière. Parfois le destin semble tragique et à d’autres moments, il peut se jouer à la manière d’un combat sans répit. A travers sept contes, sept femmes guerrières vont s’illustrer afin d’affronter l’ennemi qui est souvent un samurai avide de sang. Stratèges et malignes, ces femmes sont ancrées dans le folklore japonais malgré le peu de place qu’on leur accorde dans l’Histoire.
Qu’elle soit inscrite ou non dans la culture populaire, Sébastien Pérez leur rend un hommage émouvant mêlant tristesse et résilience. La combativité s’installe dès le plus jeune âge lorsqu’il faut affronter une vie qui peut s’effondrer du jour au lendemain. Les illustrations de Benjamin Lacombe reflètent la détermination et la sensibilité de chaque guerrière.
Cet album est un vrai plaisir pour le touché et la vue de par sa belle reliure et le soin apporté à la mise en page ou chaque conte est introduit par une magnifique pleine page inspirée du folklore japonais.
Histoires de Femmes samurai de Sébastien Perez & illustré par Benjamin Lacombe – Oxymore, collection : Métamorphose, 2023
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Ne pas oublier ses origines …
Suzu se souvient de son oncle et de sa tante qui l’ont si généreusement accueillie. Elle, maman et femme perdue, malheureuse dans son mariage. Mais depuis le décès de son oncle Yasuo, la vie au sein de cette famille a changé ou du moins des choses inévitables éclatent au grand jour. Lorsque l’une prétexte être trop occupée pour se rendre dans la maison de son enfance, l’autre se mure dans un silence inquiétant. Témoin muet de cette valse d’évènements, Shiro le chat de la famille rassure comme il peut tout ce petit monde qui gravite dans la boutique de confiserie familiale…
A la manière d’un roman choral, genre très prisé dans la littérature japonaise, nous allons assister un à un huis clos particulièrement émouvant. La complexité des relations humaines y est magnifiquement bien traitée. La connexion entre les personnages est limpide et profonde. Au fil des saisons, des années et des flashbacks, on aime s’attarder sur les détails qui rythment la vie de ces femmes. Les illustrations marquent cette temporalité si particulière au pays du Soleil Levant. Malgré la tristesse qui émane de cette histoire, on garde une sorte de quiétude contagieuse en soi et pour un bon moment.
Le secret des bonbons pamplemousse de Camille Monceaux et illustré par Virginie Blancher – Robert Laffont, collection : Inari, 2023
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« En vérité, ce n’était pas une question, c’était LA question, LA question qui était partout autour de moi depuis que maman n’était plus. » Elise sait quelque chose et ce sentiment la blesse au plus profond. Elise sait qu’elle est triste, seule et pourtant elle n’a pas le droit de pleurer car dans sa maison il y a des règles à ne pas enfreindre. De sa mère, Elise ne conserve qu’un puzzle qu’elle fait et défait frénétiquement, un refuge en cas d’intempérie. Elise grandit sans trop de connexions avec le monde extérieur et passe son temps libre à faire des puzzles que son père lui offre.
Elise sait aussi que son père s’est crée une carapace digne du plus noir des personnages de Naruto : Orochimaru. Elle l’a enfin compris en passant ses lundis après-midi à regarder l’animé en compagnie de son amie Stella, une jeune demoiselle de sa classe légèrement « zinzin ». Peu à peu Elise s’ouvre et lorsqu’elle apprend que sa grand-mère du Japon débarque chez elle pour 15 jours, elle entre dans une immense joie mais redoute la réaction de son père…
Pourquoi ne dit-on pas sayonara ? car la signification de cet au revoir n’est pas vraiment compatible avec ce que va ressentir la lectrice. Elise et son étoile Stella : celle qui va l’accompagner, la faire réfléchir sans brusquer, tout en étant respectueuse. Elise et sa grand-mère Sonoka celle qui va enfin prononcer le prénom d’une maman disparue, celle qui va honorer sa mémoire. Des rencontres qui font changer, évoluer et enfin peut-être accepter l’inacceptable. Tout ce petit monde va graviter, se connecter autour d’Elise et c’est un bonheur dans faille qui en restera.
On ne dit pas sayonara d’Antonio Carmona, Gallimard jeunesse, 2023
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Osamu est un petit garçon dont l’imagination débordante lui inspire des échanges quotidiens avec des Yôkaï, ces êtres magiques et étranges nés du folklore japonais. Il vit avec sa grande sœur Akiko, une influenceuse à ses heures perdues et sa grand-mère. Mais lorsque cette dernière décède, Osamu se promet d’aller porter les cendres de la défunte auprès du grand-père dans une région dévastée par la catastrophe naturelle de Fukushima. Osamu devra faire preuve de courage pour faite comprendre son attention aux adultes de son entourage…
La détermination d’Osamu s’accompagne de la protection qu’Akiko met en œuvre afin d’aider au mieux son petit frère. Le lien familial est au cœur de ce récit et nous éloigne du danger permanent qui plane sur le jeune garçon. Cette BD est une belle réussite entre quête initiatique et récit fantastique. Rien n’est exagéré, l’empathie est réellement mesurée et on se prend vite d’affection pour les personnages d’Osamu, Akiko et Natsuo.
Retour à Tomioka de Laurent Galandon, scénario & Michaël Crozat, illustrations – Jungle, 2024
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« Ces évènements ont pu se dérouler il y a fort longtemps, ou bien allaient-ils se produire dans un lointain futur ? Plus personne ne le sait vraiment. » Sur une terre aride la force humaine est mise à rude épreuve, les récoltes ne sont que désolation. Ici vit Shuna, jeune prince héritier de la couronne qui, au détour d’un chemin, recueille un étranger : un vieillard à l’article de la mort. Usant ses dernières forces, ce dernier lui narre son épuisant périple à la recherche d’un trésor inestimable. Une richesse qui pourrait sauver les habitants de toutes les contrées. Intrigué et téméraire, Shuna décide de partir à la poursuite de ce trésor…
Publié en 1983, le voyage de Shuna est le seul emonogatori (ce que les japonais appellent un récit illustré – voir la postface) écrit et dessiné par l’immense réalisateur Miyazaki. Nul besoin de connaître les animés et si vous êtes fan, il y a un tas de références qui vous feront écho. Ce récit est un conte fantastique qui nous emmène loin dans les paysages souvent hostiles où fourmillent une vie extraordinaire. Véritable quête initiatique, Shuna se retrouvera plus d’une fois à prendre des décisions qui bouleverseront ses convictions en son for intérieur. Je n’ai pas pu m’empêcher d’y trouver une résonnance avec le fabuleux roman de Damasio : La Horde du Contrevent. Les éléments de la nature, le vent, le sable ne sont que douleurs pour les personnages, les poussant au bout de leurs forces physiques et psychologiques. Le chemin est infini…
Le voyage de Shuna de Hayao Miyazaki – Sarbacane, 2023
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En espérant que ce premier billet de l’été vous a transporté ailleurs… La semaine prochaine un tout autre voyage vous attend et c’est Lucie qui sera votre guide.
Avant de nous lancer dans des sagas ou autres lectures propices à l’été, voici nos coups de cœur du joli mois de juin. Promis, vos arbonautes seront là en juillet et août pour vous faire voyager dans des pays lointains et toujours en famille ! En attendant, bonne lecture !
Pour Liraloin, la poésie est un véritable cataplasme pour les blessures de l’âme. Admirative du travail de la maison d’édition Le Port à Jauni, voici deux recueils qui l’ont fait voyager très loin…
Poèmes par-dessus les toits de Pierre Soletti et illustré par Gabriella Corcione, Le Port a jauni, collection : Poèmes, 2021
Par-dessus les toits, on crie des poèmes, on murmure des poésies. On attrape des mots au vol qui tournent dans la bouche et le cœur. Attendre parfois, relire souvent. La poésie est une invitation à la lenteur. Ce n’est pas au hasard que Gabriella Corcione a choisi la samare comme illustration d’intérieure de couverture. Des petites ailes jetées, tourbillonnant par-dessus les toits. Pierre Soletti dans sa nostalgie invite son lectorat à voyager en lui pour mieux s’interroger sur autrui.
« De mon toit d’ardoises
je t’écris
des cartes postales
à la craie »
L’homme sans paysage, battre la campagne de Mo Abbas, illustré par Jeanne Macaigne – Le port à jauni, collection : Poèmes, 2024
Est-ce un voyageur solitaire, fragiles ailes de papillon qui ne peuvent se déployer ? Chercher un monde meilleur pour s’envoler ? Parcourir les paysages pour connaître le sien et observer cette Nature offerte à toutes et à tous. Ecouter danser les mots dans cette marche salvatrice pour s’aventurer encore plus loin dans un monde sans frontière. Pourquoi vouloir répondre à certaines questions lorsque l’homme est en capacité de ressentir la Nature ? Accepter de marcher, oublier et se reconnecter « …A la limite du mot, habiter la Terre, rendre immuable l’éphémère, comme s’il existait un théorème parfait pour décrire la réalité ».
Sur des textes où les mots jouent entre eux, Mo Abbas écrit cette poésie qui se déroule comme un chemin que nous devons explorer. Est-ce que la sensibilité de Jeanne Macaigne nous permet d’apaiser toutes ses interrogations : « … tu parles aux épouvantails, à la volaille, au bétail, tu deviens ce chien fou, allez cherche ! cherche ! qui fouille les buissons pour lever le gibier. Tu as perdu le nord, et alors ? Sans carte, ni boussole, tu vas de bâbord à tribord ? D’accord. Et qui ça gêne, d’abord ?.. »
Merci à Mathilde Chèvre de nous laisser écouter la version audio sur le site en langue française et arabe comme dans le cahier. La musique en bonus pour un moment heureux.
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C’est la lecture de Plein gris qui a marqué le mois de juin pour Ileautresor.
« Ce qui se passe en mer reste en mer. » Mais que s’est-il passé, justement ? Un corps remonte à la surface de l’eau. Celui de leur ami Clarence. Ce dernier était comme un soleil : surtout aux yeux d’Emma. Il brillait comme un soleil. Avant de se brûler les ailes…
Prendre la mer, c’était leur rêve. Etre seuls maîtres à bord… Partir naviguer ensemble. C’était grisant. Une aventure d’une semaine. A bord d’un voilier. Ils en avaient tant rêvé… de partir en mer. Ensemble. Jusqu’en Irlande… Juste eux quatre : Clarence, Sam, Elise, Emma. Au dernier moment, sur le port, Victor s’est joint à la petite bande- et le voilà à bord.
Le vent s’est levé. Un avis de tempête a été lancé. Aucun d’entre eux n’aurait pu prévoir, ce soir-là, ce qui s’est passé. Que faire à présent ?
« A l’horizon, une barre sépare mer et océan. C’est gris suie, épais comme un incendie de pétrole, et ça se rapproche. Les voiles se gonflent dans le plus grand désordre, giflant le mât avec de grands cliquetis de poulies et de manilles. le corps de Clarence n’a pas bougé. » Que faire ? Faire demi-tour ? Appeler les secours ? Les chapitres alternent entre le présent et les rappels du passé. D’une part, il faut combattre la tempête qui vient sur eux – c’est le présent – D’autre part, Emma – la narratrice – se souvient : la rencontre avec Clarence… puis celle avec Victor. Rétrospectivement, Elle évoque les moments avec Clarence. Elle pense à l’équipe qu’elle formait avec lui. Elle, à l’arrière du dériveur, lui, sur le pont, le visage dans les embruns. Rien qu’elle et lui. Le résultat, c’est un roman passionnant. Il l’a captivée… et elle n’a pu s’en détacher. Ileautresor l’a lu d’une traite… Il est rythmé… comme elle aime. C’est un grand roman, à n’en pas douter. Et elle est ravie d’avoir découvert une grande auteure de romans !
Lucie a eu la chance de se voir proposer La petite fille au fusil par les toujours pertinentes éditions du Ricochet. Ce roman graphique de 224 pages propose une vision de la seconde Guerre Mondiale par une toute jeune fille lituanienne.
Elle a aimé découvrir cet événement dramatique d’un autre point de vue, le front russe, et les invasions successives subies par la Lituanie. Mais plus que tout, elle a aimé la personnalité vive et résiliente de Madga qui parvient à garder une âme d’enfant dans un contexte atroce et fait preuve d’une étonnante débrouillardise.
Les illustrations dans les tons ocre et pleines de vivacité servent parfaitement ce récit qui tient jusqu’au bout l’équilibre entre rires et larmes.
La petite fille au fusil – histoire d’une jeune résistante, Marius Marcinkevičius, illustrations de Lina Itagaki, Éditions du Ricochet, 2025.
Ce sont deux albums d’amour et d’amitié qui ont touché le cœur de Blandine.
Magic Iznic. Gabrielle LAESAGE et Antoine DOSSUN. Editions Chapitre #, février 2025
Magic Iznic nous emmène auprès d’une tulipe, Laylé, qui a perdu son ami l’Oeillet, suite à la brisure de leur décor. Au fil de son voyage, elle fait différentes rencontres qui lui permettent de de voir moult motifs qui ornent les céramiques ottomanes, en particulier celles d’Iznic, dont elle est elle-même originaire.
Un album d’art et d’Histoire, délicatement illustré, pour découvrir d’autres cultures.
Petit Renard Flou. Marine REGIS-GIANAS et Cécile BIDAULT. L’Ecole des Loisirs, octobre 2024
Petit Renard est flou car il fait tout pour ne jamais être vu, aperçu, décelé. Il fait tout pour se fondre dans le décor de la nature et y parvient très bien, jusqu’à ce qu’il entende d’autres animaux. Au gré des saisons et des températures, il découvre d’autres émotions, d’autres sentiments que ceux de la peur, de la fuite, de la dissimulation. Et ainsi naît en lui, une certaine tristesse, une certaine envie aussi. C’est dans ce maëlstrom des sens qu’il accepte un jour de se départir de son flou.
Cet album tout en délicatesse nous parle des peurs et des apparences, de la vie et de nos désirs, comme de l’acceptation. Les illustrations combinent différents traits et techniques pour une atmosphère des plus chaleureuses et enveloppantes. Un album qui réchauffe le cœur !
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Deux coups de cœur pour Séverine en ce mois de juin, chez la même maison d’édition, dont elle a acheté ces 2 albums le même jour. Il s’agit de la toute jeune maison indépendante Athizes, qui commence à se faire un nom parmi celles qui proposent à la jeunesse des livres forts, engagés, généreux, inclusifs, dont les messages citoyens et humanistes sont à chaque parution portés par de très beaux textes et des illustrations magnifiques. Athizes, c’est la beauté au service de l’humanité. Les précédents albums que possède Séverine l’avaient déjà convaincue que la littérature peut être porteuse d’un espoir qui n’a pas de prix, surtout lorsqu’elle s’adresse aux enfants en leur donnant les moyens de « faire entendre leur voix, de les inspirer, de les faire voyager, pour que leurs rêves deviennent […] des victoires ! » : « L’enfant comme l’étincelle : petit par sa taille, grand par son pouvoir !« .
Le premier coup de cœur, Les sources mêlées, dernier titre de la collection « Rêver », est un très beau conte écologique autour du bien le plus précieux qui soit : l’eau, et la vie qu’elle apporte. Poétique et émouvante par son texte, merveilleusement illustré dans des tons dominants de bleu et de jaune très lumineux, cette histoire est mêle les valeurs de respect de l’environnement, de courage, de solidarité, en délivrant un message universel : tous.es ensemble, en rassemblant nos forces, on peut agir et préserver nos ressources essentielles, qu’elles soient naturelles ou humaines. Il n’est pas sans rappeler la légende amérindienne du colibri et son célèbre Je fais ma part, pour, d’une même voix, dire aux enfants, que chacun.e d’entre elle.ux est important.e, aussi petit.e soit-il/elle. L’allégorie de la goutte d’eau, simple et forte à la fois, est inoubliable.
« Depuis ce jour, les habitants appellent cet endroit les sources mêlées. Ainsi, ils se souviennent que c’est grâce aux gouttes de chacun d’eux que la vie est revenue. Ils se souviennent de la puissance de leur union ».
Les sources mêlées, d’Aurélie Jeannin, illustré par Julie Hoyas, Athizes, 2025
Le deuxième album, Memory, est inspiré d’une histoire vraie, comme toutes celles de la collection « S’inspirer » est un véritable manifeste pour les droits des filles. Au Malawi, pays d’origine de Memory Banda dont l’album retrace superbement le combat, mais aussi partout en Afrique, et, par extension, dans le monde entier. D’après l’Unicef, 1 fille sur 5 est mariée avant ses 18 ans. C’est la cas de Mercy, la petite sœur de Memory, qui devient ainsi mère de 3 enfants à seulement 16 ans ! C’est pour elle, mais aussi pour toutes les petites filles que les traditions ancestrales privent de scolarité, de liberté et tout simplement d’enfance, que Memory parviendra à force de courage, de conviction, de détermination, à faire bouger les lignes, en faisant inscrire dans la loi -et dans les esprits- que « chaque enfant, garçon ou fille a le droit de rêver. Et aussi de décider de quoi son avenir sera fait ». Le texte de la grande Sophie Andriansen dont l’œuvre toujours engagée résonne encore une fois, est brillamment construit autour de la symbolique et des couleurs du drapeau du Malawi, tandis que les illustrations fines et riches en couleurs de Flore Godlewski sont d’une grande force évocatrice. Pour que les enfants d’ici ou d’ailleurs n’oublient jamais qu’ils/elles ont des droits fondamentaux et surtout, le droit de les défendre.
Memory, de Sophie Andriansen, illustré par Flore Godlewski, Athizes, 2025
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Il y avait un moment que les membres du blog ne s’étaient pas connectées pour parler bande dessinée. Lucie, Blandine et Liraloin se sont bien amusées à lire cette BD qui véhicule de nombreux messages sur le milieu du livre… vous allez vite comprendre en lisant cette lecture commune !
Lonely Club de Pelle Forshed, L’Agrume, 2025
Lucie : Connaissiez-vous le travail de Pelle Forshed ?
Liraloin : Pas du tout, je ne connaissais pas cet auteur alors que je participe tous les mois à un comité BD ! Je n’ai pas pris le temps de me renseigner sur ses autres publications par contre… Et vous ?
Blandine : Non, je ne connaissais absolument pas. J’ai entendu parler de l’album grâce à une publication du rendez-vous BD auquel je participe en ligne quasi tous les mercredis. Et lorsque j’ai vu que vous souhaitiez lire cette BD, forcément, ça m’a donné envie de vous rejoindre. Et j’aime bien le titre en oxymore !
Lucie : Moi non plus. Mais je me suis aperçue depuis que Pendant ce temps était à la bibliothèque, je l’emprunterai certainement. La couverture a un côté « super héros » avec ce titre qui fait penser à la typo de Superman, la posture typique de Batman du personnage sur le côté… si je n’avais pas lu la présentation, je me serais attendue à un comic. Et vous, quelles étaient vos attentes ? à quoi vous a fait penser cette couverture ?
Blandine : Alors je ne m’attendais à rien du tout. J’avais même plutôt pensé à une femme voilée dans un pays du Moyen-Orient, plus qu’à autre chose, ou à un déguisement. Je pensais, avec ce titre, à un club littéraire clandestin, de résistance. Impression d’autant plus renforcée que je ne lis que très rarement les 4ème de couverture ! J’aime être surprise, et là, ce fut clairement le cas !
Lucie : C’est amusant les écarts d’interprétation, je n’aurais pas du tout pensé à la résistance Blandine, mais c’est très pertinent !
Liraloin : Moi non plus ! mais je comprends pourquoi tu as eu cette impression.
Liraloin : La couverture est très bien choisie, attirante et vraiment typique du roman graphique. Comme tu le dis Lucie, c’est trompeur avec ce personnage sur le toit mais le côté comics aurait été le personnage accompagnée de la faux de la Mort. La typo du titre fait un rappel au cinéma. On verra par la suite que finalement le titre est une référence à la musique. Je n’avais pas d’attente particulière mais en lisant la 4ème de couverture je me suis dit : j’espère que c’est un peu barré et absurde.
Blandine : Effectivement, c’est barré, un peu absurde concernant le milieu littéraire, ses surprises, ses éclats, ses rendez-vous aussi ! Et les interconnexions qui peuvent exister au sein de ce milieu, mais aussi avec d’autres, et ici, la publicité, et la cartomancie. Toute la couverture est en oxymore, dès le titre. Avec une typo très vintage, très cinématographique comme l’a bien remarqué Liraloin, très occidentale. Si je reste sur mon impression première de résistance, ça prend sens aussi.
Lucie : Niveau absurde, c’est vrai que nous avons été servies ! Justement, L’Agrume publie des albums jeunesse mais celui-ci n’est pas particulièrement dédié aux jeunes lecteurs. Il aborde des thèmes difficiles comme la dépression, l’alcoolisme, la tentation du suicide… En quoi ce roman graphique peut être intéressant pour eux, selon vous ?
Liraloin : Bizarrement tous les sujets que tu évoques sont indéniablement présents mais ils sont traités de telle façon que cela passe car, que ce soit l’alocoolisme, la dépression ou la tentative de suicide, et bien il y a une certaine légèreté dans les propos de manière à ce que le lecteur ne soit pas forcement “atteint” à la première lecture. Pour moi, il peut trouver son public auprès des ados sans problème mais je crains malheureusement que ces derniers n’y soient pas ou peu sensibles.
Blandine : De mon côté, et peut-être parce qu’en tant que libraire j’appartiens à ce “milieu littéraire”, ce qui m’a immédiatement percutée, c’est justement ce milieu-là. L’attente pour un auteur de voir son “bébé de papier” publié, puis lu, puis encensé, ou tout du moins apprécié par les “professionnels”, ici un libraire, mais surtout LE critique BD DU journal. Cela devient risible car l’auteur, évidemment subjectif, ne mise que sur cette reconnaissance. Et dans ce milieu hyper concurrentiel, une critique, même négative, est attendue car synonyme d’intérêt du lectorat qui, sans cela, ne pourrait, ou ne saurait, s’y retrouver dans ce flot de publications continuel.
Lucie : C’est justement une question que je voulais vous poser : pensez-vous, comme semble le dénoncer l’auteur, que le monde de l’édition est profondément arbitraire ?L’anecdote du critique sur la pile de C.V. dont le patron jetterait la moitié à la poubelle en se disant « ça c’est ceux qui n’ont pas de bol, je n’en veux pas dans mon entreprise » est assez parlante à ce niveau-là !
Liraloin : Mais complètement ! Il y a énormément de publications et sortir du lot de la P.A.L devient un enjeu de taille d’où le comportement de Benedikt. Tout est bon pour se faire reconnaître dans ce flot de BD publiées chaque année ! Dernièrement nous avons eu un débat avec un membre de mon comité de BD qui expliquait qu’il ne comprenait pas pourquoi A l’intérieur de M. Sapin était dans notre PAL de ce mois-ci (ouvrage de commande – hyper politisé…)
Blandine : En effet, le monde de l’édition croule sous les publications (même s’il tend à en réduire le nombre – en tout cas en France). Cette BD ne vise pas seulement ce monde-ci mais aussi, avec beaucoup de dérision, voire de sarcasme, les critiques littéraires comme les auteurs eux-mêmes. Arbitraire, je ne saurais dire, mais dans la maison d’édition de Benedikt, Grunk, la ligne éditoriale semble très floue lorsqu’on compare le livre de Benedikt et celui de Boel Flood.
Liraloin : En effet Blandine, le critique littéraire est aussi très mal en point dans cette BD. Visiblement toute la chaîne du livre souffre.
Lucie : Je rebondis sur le terme “sarcasme” utilisé par Blandine, tellement adapté au ton de ce roman graphique ! L’auteur pousse le curseur assez loin, l’humour (noir) est très présent. Vous a-t-il séduit ?
Blandine : J’ai été totalement séduite par cet humour noir. Il me semble aussi juste qu’attractif.
Liraloin : J’adore ! Je suis fan surtout quand l’auteur se compare à Paul Auster ! Il est à fond et il a raison de croire en sa BD, il se fait son cinéma seul, c’est très drôle. Je trouve que le scénario est fin (un gros travail de traduction).
Lucie : Cela ne m’étonne pas que ça t’ai fait rire. De mon côté, je l’ai pris comme une farce, un moyen d’exorciser la peur de l’échec que ressent tout auteur, impression renforcée par la ressemblance physique entre le personnage et l’auteur, d’autant que la mise en abîme est jouée jusque dans le titre de l’œuvre. Mais Benedikt peut aussi sembler assez égocentrique et prétentieux : comme tu l’évoquais il se compare successivement à Paul Auster, Baudelaire…(!) Qu’avez-vous pensé de lui ?
Liraloin : Il ne supporte pas le succès de Boel Flood au point d’en faire des rêves complètement barrés ! (les seules planches couleurs d’ailleurs). Il n’est plus du tout connecté à sa famille tellement il est mégalo.
Blandine : Benedikt ne m’a pas paru spécialement sympathique. Il est tellement obnubilé par sa BD qu’il estime géniale et incontournable, comparant – comme vous le disiez – sa “flânerie” à Paul Auster (un auteur que j’aime énormément) et à Baudelaire, qu’il m’a paru très égocentrique, évidemment pas objectif, et absolument pas ouvert d’esprit. Sa femme, Frida, ne semble même pas (ou plus) s’en émouvoir. Est-ce parce qu’elle a l’habitude de ce genre de comportement chez son mari ou par simple désintérêt ? Elle semble quand même beaucoup porter la stabilité de la famille (j’imagine financièrement si les livres de Benedikt sont des flops – d’autant qu’il a mis 5 ans à écrire et faire publier celui-ci ; parentalement avec leur fils, dans leurs loisirs de couple…) Benedikt semble être un homme très passif dont l’humeur est invariablement liée à l’opinion qu’ont les autres de lui, donc de son œuvre. Il n’a rien d’indépendant, alors que son métier l’y obligerait.. Quant à Magnus Kjellander, l’éditeur, il semble n’en avoir rien à faire du raté de Benedikt et être totalement assujetti à Boel Flood (financièrement, le succès de l’une peut peut-être compenser le flop du premier).
Liraloin : Ce qui est assez extra c’est que Mathias Ortiz le critique littéraire est également égocentrique et complètement dépressif alors que Benedikt le porte “aux nues” ! c’est très bien vu.
Blandine : Tout à fait Liraloin ! L’imagination, les fantasmes, les craintes sont portés à leur paroxysme concernant les autres. Chacun estime les autres, les imagine tellement mieux et plus qu’ils ne sont en réalité. Et chacun se trompe sur la réalité de ce que chacun est et surtout ressent. Serait-ce une invitation à davantage et mieux communiquer?
Liraloin : C’est pas faux ce que tu évoques Blandine, oui mieux communiquer pour mieux saisir les intentions de l’autre. Ici les intentions d’un auteur.
Lucie : Oui, tout à fait : le Club Lonely ce sont tous ces personnages seuls même si entourés (d’une famille, de sollicitations, de collègues…), essentiellement par manque de communication, d’écoute, de temps partagé (vraiment partagé, la séance d’escalade en amoureux vaut son pesant de cacahuètes !). En tout cas, c’est ainsi que je l’ai compris.
Blandine : Pelle Forshed joue avec ses personnages en nous dévoilant, à nous lecteurs, leurs pensées, nombreuses et très diverses, quand leurs dialogues se résument souvent à des phrases laissées en suspens.
Liraloin : Oui je l’ai vu comme toi Lucie. Il ne reste plus qu’à Benedikt d’incarner la Mort et ainsi faire “peur” à son pire ennemi LE critique littéraire. Il pousse le bouchon un peu loin Maurice.
Blandine: Je vous rejoins totalement. Ce que tu dis Liraloin est très juste : on vit dans une crainte permanente, qui est devenue l’unique moyen de dialogue et de communication.
Lucie : Les personnages ne sont pas très attachants, on l’a compris, et c’est ce qui me rend curieuse : quel personnage avez-vous préféré ?
Liraloin : Mon personnage préféré c’est Oddie j’adore cette planche très borderline. Blague à part, je dirais que je n’ai pas de personnage préféré. Tous les protagonistes se ressemblent un peu. La voisine de Mathias Ortiz est aussi gratinée que les autres. Sans doute Frida me semble garder les pieds sur terre en prenant un grand recul, Blandine en a bien parlé plus haut.
Blandine : Je ne crois pas avoir de personnage préféré. Peut-être Frida, mais elle me semble assez froide tout de même.
Lucie : De mon côté, la figure du critique Mathias Ortiz que tu évoquais Liraloin m’a beaucoup plue : il est complexe à souhait. Pédant mais terriblement seul et triste, conscient de son pouvoir sur la carrière des auteurs mais lassé d’une production homogène… Il est aussi perclus de doutes que les autres mais veut le cacher à tout prix, je trouve ce type de personnage très intéressant.
Blandine : Ton analyse de Mathias Ortiz est très pertinente ! Effectivement, son “pouvoir” lui pèse terriblement. Tandis que l’éditeur n’endosse absolument pas son rôle, il a fait parvenir le livre au critique mais ne s’assure pas de sa lecture, ne s’occupe pas de son auteur oublié, ne s’offusque qu’en privé du faux-bond de sa star d’autrice à une dédicace…
Liraloin : L’éditeur joue les faux-jetons, il n’est pas crédible pour un sou ! Ton analyse est juste Blandine.
Blandine : Selon vous, qu’est-ce qui fait le succès d’un livre?
Liraloin : Je dirais que certaines critiques littéraires sont pour beaucoup dans le succès d’un livre ou plutôt dans la recommandation. La meilleure et plus belle façon d’obtenir du succès est le bouche à oreille, enfin je pense…
Lucie : Je dirais la chance de sortir au bon moment, l’écho dans les médias, certainement (et donc en partie l’investissement financier de l’éditeur dans la communication), et le rôle des libraires qui vont (ou non) le mettre en avant sur leurs présentoirs. J’aimerais pouvoir répondre « simplement le talent de l’auteur » mais j’avoue que je n’y crois pas.
Blandine : Nombreux sont les auteurs à s’être vus refuser la publication de leur manuscrit ici ou là, et tout d’un coup, voir le succès leur sourire. Les prescripteurs sont nombreux, et chaque tranche d’âge a le sien. Et comme toi Lucie, je pense que chaque maillon est important. C’est une coordination, une collaboration même. En tout cas, cela devrait.
Liraloin : J’aimerais avoir votre ressenti sur le personnage de Maria ?
Blandine : Mère célibataire qui habite un appartement grâce à son père dans un quartier cossu (en tout cas couru), absolument pas à l’aise dans son métier de publicitaire (voire même carrément à côté de la plaque), et qui trouve son épanouissement dans la cartomancie, dont elle délivre les significations et pouvoirs dans des vidéos en ligne, pour lesquelles elle se grime. Elle ne semble pas du tout à l’aise dans sa peau, ni dans ses goûts, n’ose pas dévoiler son amour (ou son attirance) pour Mathias, n’ose pas affronter son père. Elle semble très fade en comparaison des autres qui, par leur mal-être et égocentrisme, sont des personnages marquants. Et puis la cartomancie passe pour une activité au mieux ludique, en tout cas pas sérieuse. Je ne suis pas d’accord puisque je la pratique. Mais au fond, n’est-elle pas celle qui cherche le plus à s’en sortir, en tout cas, à chercher des solutions ?
Liraloin : J’avoue que ce personnage ne m’a pas paru essentiel sauf pour une chose, rendre Mathias Ortiz doté de sentiments.
Lucie : En tout cas, dans une BD où les situations gênantes ne manquent pas, c’est elle qui a la palme avec la scène de la salle de bain. Pour moi elle est spectatrice de sa vie (c’est peut être pour cela qu’elle s’intéresse à la cartomancie, pour ne pas se sentir responsable de ses choix) et le peu d’initiatives qu’elle prend tournent systématiquement à l’échec. On peut comprendre qu’elle peine à s’y résoudre. Même si elle essaye, parfois…
Blandine : Ton analyse de l’usage de la cartomancie par Maria est totalement contraire à la mienne, c’est intéressant ! Et la salle de bains, oui mais par gêne, ou pudeur, ou culpabilité, elle n’est pas totalement passive, elle s’en va, tandis que Mathias se lamente (sur son propre sort).
Blandine : Qu’avez-vous pensé du style graphique de Pelle Forshed ? Personnellement, je l’ai trouvé à la fois épuré et sobre, mais aussi très particulier. Il m’est difficile de le qualifier de “beau” mais il sert très bien le propos, car il n’y a pas de fioritures, de décors ou de détails. D’autant que le découpage des cases et les cadrages sont quasi uniformes tout du long. Son usage de la couleur, tout en bichromie peut sembler monotone mais sert la détresse psychologique de ses personnages. Les couleurs, plus vives, sont utilisées pour le spectaculaire ou le rêve. Il y en a donc peu.
Lucie : Pelle Forshed va à l’économie et l’efficacité. Son trait semble simple, même s’il ne l’est évidemment pas, et va à l’essentiel. Comme vous l’évoquez, il utilise très peu de couleurs pour un rendu aussi gris que le moral de ses personnages principaux. Le lecteur est plongé dans le doute et la tristesse des personnages mais, rappelons-le, avec beaucoup de recul et d’humour !
Liraloin : Son style est assez classique. Le découpage est linéaire sans inventivité. Oui parfaitement cet usage de la couleur bichromie est le reflet de cette détresse psychologique.
Lucie : Aucun extrait de la fameuse œuvre « maudite » n’est dévoilée au lecteur, au contraire de celle de sa concurrente. Elle est en revanche souvent qualifiée par l’auteur lui-même et parfois de manière très différente. Je trouve ce parti-pris très pertinent, cela laisse le lecteur s’imaginer un chef d’œuvre – ou non – mais au moins pas de déception à ce niveau-là, contrairement à La vérité sur l’affaire Harry Quebert par exemple dans lequel les extraits de la « Grande Œuvre » m’ont tellement déçue que j’ai décroché. Et vous, qu’avez-vous pensé de ce choix ?
Blandine : Tu as tout à fait raison. Sur ce “chef d’œuvre”, nous n’avons que le point de vue de son auteur et le silence, l’absence, criants, des critiques (de tout le monde autour de Benedikt). Et j’aime ce parti-pris. On ne peut en effet qu’imaginer. Et je reconnais que sa comparaison avec Paul Auster m’a rendue plus que circonspecte. A relativiser tout de même, car lorsqu’on lit les planches de Boel Flood, on peut se questionner sur la qualité et la qualification d’un “chef d’œuvre”. Et c’est justement ce à quoi veut nous mener Pelle Forshed, je pense : nous forger nous-mêmes, en tant que lecteur.ice.s, nos propres avis, indépendamment de tous les acteurs du monde du livre. Sans influences, sans parti-pris, en toute honnêteté et conscience. Est-ce seulement possible ?
Liraloin : Je comprends tout à fait le point de vu de Blandine sur les intentions de Pelle Forshed. Il y a tout de même un passage très intrigant qui nous en dit un peu plus sur Benedikt. Ce que j’aime c’est que dans son inconscient il puisse donner le titre de sa BD qui était le nom d’un DJ Crew d’un ancien camarade de classe (p.105). Personnellement, je pense que sa BD n’est pas terrible enfin c’est cela à quoi je m’attendrais pour finir sur une note très absurde bien évidemment !
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Nous espérons vous avoir donné envie de découvrir cette BD et que vous prendrez autant de plaisir que nous à découvrir cette histoire. Merci à l’Agrume de nous avoir envoyé ce titre auquel nous souhaitons plus de succès que son double de papier !
